非遗融入旅游演艺的多元实践

“非遗+演艺”渐成文旅深度融合的典型模式，让非遗以更加年轻的姿态、更加青春的面貌、更加流行的样子走进观众眼中，走入大众心中

　　非遗是活态的文化遗产，不仅见证、承载着历史与过去，更凝聚着“人”的精气神，为旅游演艺提供了内容与形式的双重滋养。近年来，“非遗+演艺”渐成文旅深度融合的典型模式，非遗要素与演艺产品的结合维度不断拓展，非遗在旅游演艺中的“戏份”越来越重。2023年2月，文化和旅游部印发《关于推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》，提出鼓励旅游演艺创作从非物质文化遗产中汲取灵感和素材，将非物质文化遗产蕴含的核心思想理念、传统美德、人文精神，运用丰富的艺术形式进行当代表达。

　　在非遗融入旅游演艺的多元实践中，新空间、新形式、新科技、新理念的应用为非遗的现代性再解读、艺术化再创造提供了无限可能，在为旅游演艺的转型升级、提质增效提供新路径的同时，也真正将非遗的活态传承融入城市文旅产业发展大格局中，让非遗以更加年轻的姿态、更加青春的面貌、更加流行的样子走进观众眼中，走入大众心中。

非遗为演艺新空间提供“文化张力”

　　杭州西湖边的新龙门客栈剧场开张后迎来了一波波年轻人，从越剧演员陈丽君到茅威涛，陆续掀起了好几轮热搜话题。环境式戏剧是当前演艺产品创新的一大卖点，而越剧小百花剧团找到了传承与创新的平衡点，孕育出的“奇观性”“新国风”是剧场爆火的根本原因。

　　沉浸式演艺空间受非遗浸润后获得奇观性。非遗自带浓厚传统属性，能够把沉浸式演艺空间改造为具有古典意味的特殊场景。同时，传统戏剧与当代人现实存在的距离感和沉浸式演艺空间的亲近感又酝酿出更多内在的张力，这种张力塑造出一种刺激观众感官的奇观性。这种奇观性成为观众打卡的强劲动力之一，不仅有利于带动票房和当地文旅产业的发展，还有利于主创利用演艺空间进行衍生活动的开发和运营，这类衍生活动又将进一步增加该空间在网络上的曝光、加深观众与演艺空间的情感连接。

　　非遗与现代观众的距离在新空间中得以压缩。《新龙门客栈》的剧本及念白设计有意识地亲近当代人，演员有时使用传统的越白，有时又切换为普通话，保证观众能理解念白内容，形成互动，念白中还会出现“爱情来得太快就像龙卷风”等极具现代感的台词，增加了内容的弹性和亲和力。同时，旅游演艺呈现出演员与观众零距离、强互动的趋势，这恰恰帮助消解了传统戏剧、曲艺与当代人的间离感，表演与观赏的空间距离消失了，情感连接也变得更易建立。比如，《新龙门客栈》的演员们和观众保持着频繁互动，包括眼神交流、对话甚至肢体接触，剧中角色金镶玉和周淮安结婚时，演员会向观众抛撒糖果;琵琶、越胡等乐器演奏者也紧挨着二楼观众席，离最近的观众仅半米距离。

“非遗+实景演艺”为城市夜经济提供“文化撬点”

　　每逢春夏，唐山南湖的云凤岛就会上演评剧沉浸式实景剧《那年芳华》，带领广大市民、游客体验一场穿越之旅，深度领略评剧艺术之美，见证唐山百年前开埠时的繁荣与风情。在大力推进城市夜经济发展的当下，这台免费开放、行进互动式的非遗实景剧已经成为唐山聚人气、引流量，撬动文旅消费的重要支点。

　　传统戏剧于当代观众尤其是跨城游客而言具有天然的陌生感和距离感，但戏曲特有的腔调韵味与岛上庭院等实景空间的结合却能够迅速催化出穿越之感，将观众带入特定的故事语境中。演艺节目也并非评剧剧目的当代化改编，而是以评剧创始人成兆才为原型进行的戏剧化新创作，感情抉择、天灾人祸等戏剧情节让观众看下去、看得懂、有共鸣。声光电、多媒体等技术手段所营造出的视听效果——楼体秀与评剧经典唱段相结合，将观众的情绪带入高潮，收获视觉、听觉、情感、心理上的多重满足。

　　非遗实景演出进入城市空间，不仅为非遗的活态传承找到了一方新舞台，更以视听的奇观性、体验的丰富性、文化的浸润性吸引市民、游客在此处停留、打卡，进而以一小时的文化体验撬动一整夜的衍生消费。在大文旅、深融合的背景下，城市空间内非遗实景剧的运营逻辑也在发生变化，低票价甚至是免门票的运营策略在不断放大其“撬点”的功效，也实现了从“门票经济”向“人气保障”的转变。这一运营模式也对非遗实景剧的题材选择提出了更高的要求，具体体现为：非遗对城市文化的代表性、非遗当代生命力的旺盛度、非遗经过再创作后的艺术表现力以及市场接受度。

“非遗+科技”为旅游演艺提供“双创样板”

　　在西安的长安乐·歌剧院，每晚都会上演一部取材于陕西非遗项目的观念式演出《无界·长安》，极富张力的舞台科技与极具现代性的创作理念令秦腔、皮影、木偶戏等古老的非遗焕发出新的生机，成为“非遗+科技+演艺”融合发展且常态化市场运营的典型代表。

　　当古老的非遗遇到前沿的舞台科技，其内蕴的文化理念、外在的表达形式得到了现代化的解构与艺术化的重构，潮流炫酷的视听语言打破了大众对于非遗的“传统、古旧”的固有印象，并建构起高效触达的通道，让观众真正感受到非遗的文化魅力。“文化内核+高科技+高创意”融合发展模式下，非遗的表达不再是简单的舞台置换或元素提取，而是将非遗作为名副其实的“主角”，以时代新视角、市场新需求进行创造性转化与创新性发展，这正是《无界·长安》在西安多元演艺格局中、在激烈竞争环境中能够常态化、市场化运营的关键所在。

　　(杨 红 邵晓宁 作者单位：中国传媒大学，中国东方演艺集团)

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