传承：中国灯——红木宫灯，快要被遗忘的传奇灯饰

　　在众多传统灯具发展迭代中，最有代表意义的还是

　　“广式红木宫灯”。

　　海外扬名“中国灯”

　　“广式红木宫灯”至今有600年历史，因明朝广州木雕艺人发明而得名，是绘画、木雕和玻璃工艺的集合体。

　　它以珍贵的原料精雕细刻，曾是进贡皇宫的珍品，后大量出口，广受外国人喜爱，

　　被称为“中国灯”。

　　据记载，用红木做宫灯为明朝广州木雕艺人所发明，历史已愈六百年。在历史的长河里，红木宫灯的点点滴滴，缔造了享誉世界的灯饰传奇。然而，大浪淘沙，到如今，红木宫灯正成为一种渐渐被遗忘遗失的艺术，提起它，很多人的记忆或许只停留在某一部古装电视剧中。

　　关于红木宫灯，它的种种诉说着不平凡……时至今日，随着中式文化的复苏，中式装修产业也越来越受大众喜爱，红木宫灯已飞入寻常百姓家。现代的红木宫灯更多地融入了现代人的人文思想和审美需求，既保持了稳重古雅的风格，又富有时代感。为此，做中式装修的设计师们也经常将红木宫灯运用在室内设计中。

　　第一次接触宫灯，估计大部分只知它是古代宫廷的照明用品，给人感觉，是那么的“雍容华贵”，那么的“豪华气派”。岁月流转，宫灯制作技术逐渐传入民间，与地方文化特色相结合，于是，成就了辉煌一时的红木宫灯。

　　广州是传统红木宫灯的发源地之一，据记载，明朝郑和下西洋回国后，带回了泰国、越南、缅甸等东南亚国家出产的红木，当时的广州木雕艺人就将这些珍贵的红木进行雕琢，并发明了可拆卸的红木宫灯。

　　明清两代，是中国红木家具发展的鼎盛时期。作为红木家具的衍生品，红木宫灯也在这时得到了进一步的发展。到了清朝，红木宫灯的雕琢更为精细，此时除了向京城进贡，还远销海外，成为当时备受瞩目的“明星”。

　　红木宫灯属于木雕的一种，对于木料的选择，也是非常有讲究的。在很长一段时间里，红木宫灯的制作都以泰国、越南出产的酸枝木、花梨木为主，因其木质厚重且木纹细腻，色泽光亮，做成宫灯不仅美观，还很耐用。

　　作为进贡宫廷的珍品，红木宫灯的制作工艺也是相当精湛的，红木宫灯同样采取了榫卯结构，而其雕刻工艺则以通雕为主，极力彰显通透玲珑的工艺效果。据说，一盏红木宫灯从开料到成品，就要经过56道工艺，包括批凿、雕刻、打磨、油色、装嵌、绘画、包装，甚至有一些工艺流程还要反复多次才能完成。可以说，红木宫灯结合了红木文化艺术和传统灯具艺术的精髓，表现在用料考究、做工精细，装饰华美，无论从工艺还是文化气息上都能与红木家具相媲美，散发着浓郁的东方魅力。

　　千百年来，

　　宫灯成为我国一种独有的民族文化形式，

　　匠人们把它从宫廷带入民间，

　　并深植于中国传统艺术的土壤中。

　　红木宫灯技艺曾濒临失传，他们四代传承，点亮这个“非遗梦”

　　红木+宫灯=红木宫灯，一个算式简单地阐述了红木宫灯的组成，然而说起先后由来又是另一段源远的历史。花梨、紫檀、酸枝此类红木早在明朝引入，广州作为重要的经商口岸，无疑得取材便利之先，广作家具也就随之兴盛。此期间，木雕艺人又将红木用于宫灯的制作，也就催生了后来的红木宫灯。

　　在历史的波轮中，红木宫灯历经兴衰，说起当下仍在坚守这一传统的手艺人，不得不提红木宫灯制作技艺省级代表性传承人罗昭亮。这位八旬老翁，从父叔辈手中接过木作衣钵，凭借对绘画的浓厚兴致，将濒临失传的红木宫灯攥在手里，也将技艺传给儿孙，一家四代人，手牵手点亮红木宫灯的“非遗梦”。

　　承木作“衣钵”添绘画兴致

　　自建工艺厂抢救濒临失传宫灯

　　罗昭亮生于木雕世家，小时候由父亲罗启湘和叔父罗启洲领入木作大门。罗启湘、罗启洲兄弟俩出生在江高镇两下村的一个贫农家庭，父亲早逝，他们十岁左右就被迫到广州寻生计。罗启湘当建筑学徒，罗启洲当木雕学徒，十年光景，罗启湘成了广州有些名气的“三行佬”(泥水、做木、油漆)，用自己的名字开办了建筑装修公司。而罗启洲则成为了一名“花梨佬”，雕刻红木家具。

　　“父亲每天都在做木为生，我还在学走路的时候，天天把父亲锯下来的木头当玩具。” 罗昭亮回想过往说，到他上小学了，父亲教他做木，叔父教他雕刻，“我用木碎料自己设计做了一张通花雕刻的大床模型和一架木飞机，这是我人生中第一次搞木雕。”

　　父亲和叔父每每合作做中式装修工程时，罗昭亮总在旁边，耳濡目染时间久了，木工和木雕也在他的脑海里打下深深的烙印。而真正接触红木宫灯，还是罗昭亮上初中时。那时候他常常经过大南路的中华宫灯厂，透过宽大的橱窗，看到里面挂着各式红木宫灯，罗昭亮觉得宫灯造型很有品味，上面的玻璃也很艳丽，走马灯更有动感，从心底里就喜欢上红木宫灯。后来罗昭亮又跟叔父深入学习木雕，并且师从书画家对国画进行钻研。

　　1996年，罗昭亮已经58岁了，在改革开放浪潮下曾下海经商做过摩托配件，赚了一些钱，但是却觉得做红木家具、宫灯才是他的本行。于是，他成立了艺华美术工艺厂，聘请已退休的老艺人做技术指导。当时红木宫灯生意不景气，中华宫灯厂关门停产，全厂职工遣散，罗昭亮不忍这一手艺消失，下了最大的决心将赚来的钱全部投入到红木宫灯的抢救工程中。

　　携两处老厂房几位工人艰难前行

　　将历史文化元素融入新时代创作

　　穿过江高镇神山片区的蜿蜒小道，笔者找到位于两下村的艺华美术工艺厂，这就是红木宫灯框架的生产基地，一间设计陈列室，一个木雕区，一处框架制作区，一个做木区，几位工人正在各自岗位上忙碌，一大批木料占据了大部分的位置。

　　罗昭亮还有另一个厂房，即距离工艺厂一两百米的家，宫灯分木雕框架和玻璃画两部分，玻璃画部分大多都是他在家中执笔完成。笔者在罗昭亮的家中看到，这里陈列着多个大型的红木宫灯，其中包括他90年代制作的镇厂之宝——华夏之年，有366个灯之多。

　　“现在撑起红木宫灯不容易。”罗昭亮向笔者道出心声，制作宫灯的周期长，收到一批货款项后又得投入到材料购买中，拆东墙补西墙，工人工资也发不起，自己和爱人的退休金也都全数放了进去。

　　尽管维持下去这般拮据，但20多年来，罗昭亮还是没有放弃红木宫灯，“要不就不做，要做就做地球上没有的东西。”在这一理念的支撑下，也就有了如此多又不同样的红木宫灯。

　　昏黄灯光下的木雕区，木雕师傅正在雕刻着宫灯的落地架，这是罗昭亮近期最为不一样的创作。罗昭亮介绍说，这是迎合党的十九大主题的红木宫灯，运用了鳌鱼、水浪花、龙、祥云等象征，寓意鳌鱼顺着水浪花冲上天，变身龙的传人，这一宫灯将在今年6月到北京参赛。

　　罗昭亮说，有80年的人生阅历，传统历史文化深深扎根在他心中，创作的源泉也来自其中。这些年他都在做一些具有时代意义的宫灯，譬如工匠精神、“一带一路”等主题，将传统历史文化赋予其中，同时也在对中式水晶灯、珐琅新台灯等进行研发创作。

　　入选省市级非遗项目引关注

　　如今三代传承人始终在路上

　　是金子总会发光。2009年红木宫灯成为市级非物质文化遗产项目，2010年成为省级非物质文化遗产项目，这一传统工艺也越来越受到各界的关注，红木宫灯也走出了国门，销往东南亚等地。

　　如今罗昭亮成为省级代表性传承人，令他欣慰的是，女儿罗敏欣得其真传，也已成为市级代表性传承人，并自己开办了工作室，而儿子罗国键则更多在运营上帮忙，正在上大学的外孙女也已开始画玻璃画，并且开始授课，才6岁的孙子一有空就缠着爷爷学画画。

　　在工艺厂，罗昭亮向笔者演示了玻璃画上色，短短10分钟不到，他已为玻璃添上五颜六色。他说，这是一门独门绝技，技艺和纸上书画大不同，玻璃上作画颜色不能太厚，最终要透光，而且正反两面看均是画，且不能复笔，一笔下去就得成功，多年来的摸索，他总结出勾、皴、点、擦、染的技法。

　　现在，罗昭亮大多的心思都放在玻璃画上，一天下来画十多幅，夜里睡着了突然有思路也会爬起来，画完再睡。罗昭亮说，目前他也在收徒弟教授他们画玻璃画，红木框架设计还是主要由他负责，儿子也会参与到运用电脑创作那一块。而说起木雕，如今大部分依赖神山本土的老师傅，他感叹当下年轻人都不愿意做“手作”，这一块也面临着失传的风险。

　　罗国键则认为，虽然红木宫灯在社会上影响力有所增强，但是如何发展成为文化产业是他这一代人必须思考的，只有文化价值提高，红木宫灯生存发展空间才会变大，也才能一直流传下去。

责任编辑：刘娜