红木家具上那些精彩绝伦的雕刻艺术

　　雕刻，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。在家具的应用上，雕刻带着传统文化的底蕴和独具匠心的技术成就，成为流光溢彩的一笔艺术财富，对于普通木材而言，可以掩盖它的部分缺点;而对于红木来说，这更是对珍稀木材的尊重。不仅如此，雕刻艺术还传达着更深层次的文化信息，雕刻的花纹带着历史信息的符号，讲述有趣的历史故事。

　　雕 刻 史

　　木雕作为华夏文明的重要见证，很早就已经出现并且不断发展进步，在每一个历史时期都有着显著的艺术特征。据史料记载，早在商周时代，青铜器上已可见到夔纹、云纹等精美图案，初期木器也具有了装饰性和实用性的家具雏形。到战国时期，木雕工艺已由简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。

　　随着整个工艺美术的繁荣发展，明清木雕的成就达到高峰，木雕也取得了空前的成就，在江南一带工艺传统较为深厚的地区尤为明显。这个阶段非常重视材料本身的质地和美感，紫檀木、花梨木、鸡翅木、老红木等珍稀而质优的"硬木"，受到特别的青睐。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，内容丰富，飞禽走兽、花卉虫鱼、山水字画、西洋纹样等无所不包，品种繁多，发展出东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕和宁波木雕等风格流派。

　　纹样的变迁

　　据《中国古代家具鉴定实例》考证，战国时工匠们已较能熟练地在家具表面进行髹漆、绘彩、浮雕。到秦、汉时已开始有比较自由的构图，出现缜密的花纹;而唐代则开始划分出装饰的部位;明代的部件装饰的布局皆有定则，花纹也趋向程式化。正如张行保所言，“雕刻虽然无言，但也是一种象形文字，是一种含义的表达”，雕刻的纹路也是根据时代逐渐演变。

　　新石器时代的仰韶文化时，已有鱼的形象作为装饰纹饰，如著名的鱼纹盆，象征年年(连年)有余，表达生产落后的时期人们希望生活富裕宽绰，有余有剩。战国时代铜器和漆器上的纹样中出现植物，线条也更为流畅秀丽，反映了描绘对象的丰富和刀笔工具及制作方法的进步。东汉时期，随着佛教文化的传入，作为佛教中的一种圣洁之物，出现了最早的莲花纹饰。自先秦发展到唐代，图案纹样的风格深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇绚丽多彩之美。

　　明末清初，博古之风盛兴，博古图案也因之成为家具雕刻的重要装饰之一，明代已有在家具上镌刻诗文的实例，入清以后更为盛行。清康熙年间，宫廷中大量使用西洋艺术匠师，传统家具受其艺术渗透而出现了这一时期特有的西方装饰纹样，西番莲纹就是其中的代表。除以上逐渐演变的纹饰外，作为中华民族图腾文化的产物龙凤纹，则是贯穿家具雕刻的始终，最开始被视作是呼风唤雨的吉祥之物，到封建时代则成为至高无上的皇权和尊严的象征。我国古典家具的龙纹，开始时从青铜器、砖画、玉器演绎而来，到清代时就更为写实，龙身矫健，双目圆睁，神采飞扬，连龙身上的鳞片也雕刻得细致入微。

　　中国地域幅员辽阔，不仅能从时间上看到差异，不同地方的人对于文化的表达也不一样。无论是飞禽走兽还是人物传说，纹必寓意，意必吉祥，都表达了中华民族几千年来，人们对于美好生活的企盼与向往。这些纹饰在织绣、陶瓷、漆器等品类中也常能看到，中国古典家具装饰纹样从自然写生到图案化，每一种雕刻纹样都记录着一个时代的变迁。

　　雕刻的工具和技法

　　工具

　　敲锤、斧子、锯子、木锉、各种刀具、牛角片、猪棕刷、砂纸、砂叶、木极草、生漆、鹿胶;使用偏重的工具时用力要轻，防止木料开裂。

　　1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号的能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。

　　2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

　　3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。

　　4、中钢刀：刃口平直两面都有斜度，也称“印刀”。中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。用于印刻人物服饰及图案花纹。

　　5、玉婉刀：刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。

　　6、三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具。

　　在传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件，当然，经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下。

　　雕刻技法

　　王世襄先生在《明式家具研究》一书将雕刻技法分为阴刻、浮雕、透雕、浮雕透雕结合、圆雕等五种。

　　一、阴刻

　　阴刻即线雕，刀口有尖槽、圆槽之别。尖槽刀口断面作V形，可以用单刃刀两次切出，也可以用现代广泛使用的双刃“溜沟刀”一次刻成。惟溜沟刀是否明代已有，尚待考证。圆槽一般刀口较宽，刻后还须加磨工。前代阴刻往往在刀口中填陷颜色，使纹样更加明显跳脱。曾见明紫檀器的线雕，刀口中还遗留填金的痕迹。

　　明式硬木家具花纹纯作阴刻的很少见。但不论何种雕刻技法，如浮雕、圆雕等，部分花纹总要兼用线雕才能完成，如花卉的叶筋、龙的鬃须等等。至于漆木家具的文饰如鎗金，则花纹完全由阴刻的线雕造成。

　　二、浮雕

　　装饰家具，浮雕用得最多。同为浮雕，又视其花纹突出的少与多，分为浅浮雕或高浮雕。花纹表面有的比较平扁，有的比较饱满。据花纹的疏密，又可分为露地、稍露地和不露地。同为露地，又有光地与锦地之分。刀法亦因其浑然无痕或锐不藏锋而有圆润与快利之异。

　　露地一般指花纹之间露光地的雕刻而言，北京匠师因其地须经铲剔而成，名之曰“铲地”，又因花纹与地子约各占一半，故名之为“半槽地”。清代《则例》或作“半跴地”。此种浮雕常见于家具。稍露地者，即纹多于地，雕卷草纹炕桌牙条，叶肥多卷，堪以为利。

　　光地亦称“平地”或“素地”，乃与锦地相对而言，实即一般露地的浮雕。

　　三、透雕

　　透雕一般是将浮雕花纹以外的地子凿空，以虚问实，比地子能更好地衬托出主题花纹，所以有很好的装饰效果。同为透雕，又有“一面做”、“两面做”和“整挖”之分。

　　一面做只在正面雕花，背面不雕。两面做即正背两面都雕花。这主要是由雕花部分是否两面都能看到来决定的。炕桌牙条透雕背面不为人见，故只有正面雕花。椅子靠背也往往如此。至于床围子、衣架及座屏风的绦环板等，两面都外露，故正背两面一般都雕花。

　　“整挖”是北京家具匠师的名称。小器作师傅则称之为“穿枝过梗”。如以清代《则例》雕作的术语来说，则为“玲珑过桥”或“过桥玲珑”。这是指厚达二、三寸的板材，透雕花纹，不仅正、背两面都雕，就是透空从深的部分也要着刀。“过桥”之名，即由此而来。

　　四、浮雕、透雕结合

　　在一定的的浮雕面积之外，再稍加透雕，或在较多的透雕花纹之间，留做浮雕，都属此种做法。技法的兼用可以使装饰效果更强。条案或画案的牙头，有时也采用浮雕与透雕相结合的造法。在闷户橱的牙条和挂牙上也时常出现。

　　五、圆雕

　　圆雕常施之于宝座、衣架、高面盆架搭脑的两端，刻成龙头或凤头。面盆架腿足上端的莲纹柱顶或蹲兽，炕桌阻断攫珠的虎爪，乃至各式各样的卡子花等，都是圆雕。

　　雕刻在装饰手法中占首要地位。因为家具上绝大多数的纹样都是靠雕刻造出来的，就是攒斗、镶嵌也大都需要施加雕刻才能完成。它的表现力很强，变化甚多，技法上也以它最为复杂。但并不是所有的家具都会用雕刻来点缀，像黄花梨、金丝楠木等具有丰富纹理效果的木材，通常不加雕刻或者雕刻很少，就是为了能够欣赏材质的纹理线条。

责任编辑：刘娜