一位金像奖摄影师的“百姓”情结

       “百年·百姓生活影像”大展征稿自2021年2月6日启动以来，近万人投送了5万余幅照片。最终入选展览的300多张照片只不过是取自影像之海的一掬水，这掬水映照着这百年的历史，也串联许多有关摄影的故事。在这万名投稿者中除了大量民间业余摄影者，也有不少专业摄影师，曾获得中国摄影金像奖的摄影师侯贺良就是其中一位。 

      侯贺良曾任山东画报社总编辑、中国摄影家协会理事、山东省摄影家协会主席，曾获国内外各类摄影奖项上百个。这次，他与同为摄影师的夫人渠晋湘分几次一共向“百年·百姓”大展投送120多张作品。这些照片拍摄时间从1970年代开始到最近几年，跨越了他50年的摄影生涯。 

      最终侯贺良拍摄于1982年的作品《光棍村的婚礼》成功入选了“百年好合”展览版块。 为何一位专业摄影师对本次大展如此衷情？我们对侯贺良进行了采访，在采访中他也表示，是否最终入展的结果其实并不那么重要，但是通过这次投稿，给了他重新梳理自己作品，重新审视摄影与社会关系的机会。

 

光棍村的婚礼，山东日照一个山村农民的婚礼“闹洞房”，1982年 侯贺良

此作品入选“百年·百姓生活影像”大展之“百年好合”展览版块。 

 

      《光棍村的婚礼》拍摄于上世纪80年代初。那时山东农村光棍现象普遍，好不容易找上媳妇，简单的婚礼都能成为巨大压力。这张照片中的新房沒有今日所说的“装修”，几张白纸、几张年画就是装修，而白纸都不够把裸露旧报纸的黑糊糊的墙壁全部覆盖。新娘沒有“婚纱”，胸前那朵小小的红纸花就替代了今日新娘美丽的婚纱……再看今天，衣、食、住、行方方面面的巨大变化，让我们这些过来人想想都倍感惊叹！

 

济南机车工厂的青年工人学跳交谊舞，1980年2月 侯贺良
 

为高唐知青放电影，1977年 侯贺良
 

机床八厂光荣榜，1978年1月 侯贺良

 

      可以说，侯贺良一生只围绕一件事——摄影。从17岁参加工作开始，摄影就成为我的工作与终生爱好。尽管半个世纪里，我去过国内所有省、市和自治区，去过60多个国家和地区，但我最爱的和拍摄得最多的还是齐鲁大地，因为这是生我养我的地方。我从大型国有企业的宣传干部到画报社的摄影记者、总编辑，再到山东省摄影家协会的主席，我的镜头里的齐鲁大地发生了太大太多的变化，说翻天覆地也不过份。

 
 

女王加冕，山东威海职工运动会看台上的小朋友，1981年  侯贺良 
 

威海毛纺厂的女工工间哺乳，1982年 侯贺良
 

济南妇幼保健院，1986 年  侯贺良

 

济南机车工厂，1980年2月 侯贺良
 

      随着时代变迁，摄影的工具也从胶片机变成数码机再发展到手机摄影。从学习摄影的那天起，我使用过多种品牌、多种类型的照相机。一开始是德国的“禄莱福莱”双镜头反光照相机，也用过国产海鸥120与135照相机。成为专业记者后，又用上徕卡等国外多种名牌相机。进入2000年之后，又陆续使用了令人眼花缭乱，不断更新换代的数码相机。现在，偶尔也会用华为手机拍照。如果用最简单的话来概括这种摄影变化历程，那就是：传统摄影年代依赖的是技术，而数字时代依靠的是思想。这方面我体会很深。刚学摄影时，要能掌握估计曝光、目测距离、自已动手冲洗照片，等等。你技术不过关，就当不了摄影家。而今天的数码相机与手机，人人都可轻易掌握拍摄技术。但是要想成为摄影家，首先要具备摄影家的思想，才能拍出撼动人们心灵的优秀作品。另外，我越来越觉得摄影作品只有聚焦百姓才有持久的生命力。

 

山东乳山的农村供销社，1981年 侯贺良
 

山村来了摄影师，山东五莲县文化馆干部深入山村为农民摄影服务，1982年  侯贺良
 

济南时装模特儿选拔赛，1988年9月  侯贺良
 

山东省首届时装模特表演电视大赛决赛，1989年  侯贺良

 

北京故宫新大门，1987年 侯贺良

 

      我与夫人渠晋湘相识于20岁前的美术学习班上，又一起走上摄影之路。她是山东省仍坚持在讲台上的资历最老的摄影教师，也曾获得“全国妇女影展金牌奖”等多种奖励。为了支持我，几十年中渠晋湘承担了全部家务。我当山东省摄协主席期间，为了避嫌，渠晋湘再沒参加过省级的各种展览与赛事。其实，她拿起相机拍照时的劲头比我还大。退休后，我们一起去过南极，一起去过非洲和亚洲的不少国家，并一起在多种场合向爱好者传授过摄影知识。

甘南藏区，1988年 渠晋湘
 

甘南藏区，1988年 渠晋湘

 
 

毕业了，2015年 渠晋湘

 

惜时如金，在由广州开往深圳的列车上，1990年 侯贺良

 

济南妇幼保健院的新生儿，1992年 侯贺良

 
 

从猿到人，北京中国美术馆，1993年 侯贺良

 
 

深圳世界之窗在建设中，1994年 侯贺良

 

如何看待那些民间影像的价值

 

      看待影像的价值，不同时代有不同的标准。在中国，相当长的一段时间内，摆拍的和所谓形式美的照片很时兴。随着时代进步和审美情趣的提升，人们对不同影像有了不同的价值判断。例如对艺术类的作品，一定要看它的创意水平如何，摄影艺术语言的运用如何，强调纯艺术的感染力；而社会纪实类的作品，人们看重的是能否真正记录了时代变迁，是否表现了真实的生活状态。观看这类作品，传递信息量的大小，往往比表面的形式美感更重要。在全民摄影时代，随着数码相机的智能化程度的不断提高，掌握摄影技术的手段愈加便捷，造成了专业与民间摄影者之间的差异越来越小。我身边有许多退了休的老同志，一生都没做过与艺术有关的工作，可一但迷上摄影，很快就拍出优秀的作品。由于这些人的综合素质高，对人生、社会、大自然都有着自已独到的见解，容易捕捉更具生活本质的、生动自然的生活场景。而这样的影像即具备记录时代进步，反映社会发展的独特价值。摄影艺术真实记录的功能，也是其本质所在，是任何其它造型艺术形式无法比拟的。

 

今日焦点，北京阳光都市社区，2014年4月 侯贺良

 
 

海南三亚渔市，2014年12月 侯贺良

 

北京南站，2020年8月 侯贺良