杨浦这里悄然出现一幅壁画，是生活艺术家的街头畅想

　　创智天地从来都不缺乏艺术气息，也总有新的艺术在这里诞生。在2023年春天的锦嘉路上，一幅名为《城市乐章》的壁画悄然出现，路过的人在这里留下一点时间，顺手带走一点想象力。

　　今天就来听听《城市乐章》的创作者Nini Sum和我们聊聊艺术天马行空的那点事儿。

　　捕获一位“生活”艺术家

　　在上海艺仓美术馆3楼的特展区，Nini sum正在与观众交流自己的作品。这次Nini Sum展览的主题是《丝网版画+二年爱豆笔此回顾展之先导展》，参展作品风格多样，展示了Nini Sum和搭档Gregor Koerting从“爱豆笔此”工作室成立至今，这十多年来的成长轨迹。

　　不爱泰拳的设计师

　　不是一名好艺术家

　　Nini Sum和德国搭档Gregor Koerting于2009年共同创立了中国第一个独立丝网版画工作室——“爱豆笔此”。

　　当时她还是刚刚从视觉传达专业毕业的学生。没错，Nini Sum不是科班出身，甚至没有经过专业的版画训练。“爱豆笔此”的诞生也只是因为找不到地方印画，索性就成立了自己的工作室。

　　“大学学视觉传达但又不太喜欢设计，更喜欢画画，后来就开始自己学画一些油画。”喜欢就去做，很简单的道理，很勇敢地选择。此外，Nini sum还喜欢打泰拳。

　　即便没有相对专业的绘画知识，凭借热爱和天赋以及对日常生活的敏锐洞察，Nini sum依旧玩转于手绘、丝网和拼贴之间，在版画壁画、产品包装和架上艺术各种创作形式中游刃有余，现如今已然成为中国都市艺术的先锋代表。

　　来自街道和日常生活的灵感

　　日常生活和街头景象是Nini sum创作灵感来源。“我的创作方法是在日常生活中积累元素，比如说《快照》系列里《秋意浓》这幅画，骑电动车的男生，工作室楼下每天都看到的大路牌，上海秋天的花、落叶都是街边看到的。”一个普通的店铺，一个骑车的路人，甚至是随处可见的路牌，都能成为Nini sum画作里的主角。

　　近几年的画作中，达达主义、超现实主义和波普艺术的结合是Nini sum常用的表现形式充满实验精神和个人风格。《城市山水》系列就是超现实主义与Nini sum日常观察结合的绝佳表达，现代都市生活的片段剪影与中国传统山水画中的元素结合，以拼贴的形式跨越时代的鸿沟，模糊人造与自然的界限，现实与精神世界，既当下又永恒。

　　“《爷孙俩》里爷爷的视角通过园林的门可以看到悠远的山水，代表历史的沉淀，小朋友的背后是茁壮成长的新兴都市。两种景象并存，就像老爷爷跟小朋友一起在路上，都是城市组成的一部分。”

　　站在画前，“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”的绝美意境油然而生。城市点缀了她的画，她的画装饰了城市的梦境。

　　勾勒一个创智天地的过往和未来

　　脱胎于《城市山水》，由Nini sum创作的《城市乐章》已经在用星空与山水编织的奇妙梦境描绘着创智天地的风景。

　　城市乐章

　　《城市乐章》展现出一道极具律动感的上海都市风景。创作灵感来源于KIC创智天地街区的文化特色和多样性，以及源源不断的生机和活力。“这个系列做过很多公共艺术壁画，因为它有很深的空间感，特别适合在街道上出现。”Nini sum这样解读。

　　《城市乐章》右侧圆内山川日月采样于中国传统山水画中经典山脉造型，意喻历史沉淀与自然之美;左侧世界中则展现KIC创智天地的今日样貌：江湾体育场和围绕四周的新兴现代都市及社区，充满商业生命力和社群凝聚力。

　　作品之外的风景，很酷

　　NiniSum很喜欢通过描绘一个可以看向未知的窗口，过去、现在和未来都可以在未知中呈现。而作品之外的未知对她来说却更有意思，用她的话来说，“很酷”。

　　创作《城市乐章》时，有个小朋友经过，问她爸爸：“这是什么呀?是望远镜吗?圆圆的是月亮吗?”这个小插曲对Nini sum来说尤为开心和满足。这种满足感来源于作品带来对日常的启发，来源于每一个自由穿梭的想象力。

　　“不用太过于明确作品的答案，每个人都有想象的空间，每个人看到的风景和感情都不一样，因为每个人都有自己对生活的理解。”Nini Sum尤其看重创作的包容性和开放性。特别是在创作公共属性的作品时，带着想象力去看，每个人都可以有自己的理解，每个人的理解又都是作品的一部分。

　　有人说，画是一扇看到外面风景的窗户。创智天地与Nini Sum合作的《城市乐章》则是一扇看到过去与未来的窗户，是看到现实生活与瑰丽梦境的窗户，也是城市与人之间的窗户。愿每一位你都能在平淡的日常生活中找到想象力的出口，诗意地栖居在城市中。