音乐是流动的画面，绘画是凝固的旋律

　　艺术中有无穷之趣，有不言的大美，在艺术的浸润和涵养中，人可以达到一种高层次、有品位、与自我及自然和谐共生的人生境界。绘画与音乐是大众最易接受的两种艺术形式，绘画是视觉的、静止的、具象的，而音乐又是听觉的、流动的、抽象的，将两种艺术结合在一起，想必会别有一番意趣，为我们欣赏艺术打开另一个独特的视角。有这样一本书，以诗意的语言娓娓道来，可为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事，那就是由北京大学出版社出版的《画布上的声音：世界名画与名曲》，它是“国家大剧院艺术通识课”系列丛书的第一部书，全书分为“艺术的美化与音乐的预言”“一部交响乐成就一幅名画”“从浮世绘到印象主义音乐”等24讲，每一讲都从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。书中还配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段，在读的过程中收获听觉和视觉上的双重享受。

　　在这本书里，陈立先生通过灵巧的构思，为我们揭开绘画与音乐无尽的关联，发掘出伟大艺术家所相通的丰富而深邃的生命意识。这种独出心裁的探索是一种新的阐释绘画和音乐的方式，以史为脉，勾勒瑰丽的音乐史诗，以画为实，具象音乐的复杂肌理，从世界名画到世界名曲，引领读者从多维度、跨领域欣赏艺术，探索绘画和音乐共同的精神内涵。

　　一叶能知秋，见微而知著。一件小事物往往蕴藏着整个时代的宏大脉络和浑厚气息。如果仅仅着眼于绘画和音乐细节的品赏本身，很多深厚的历史信息和细节将被遮蔽。而这部书恰在绘画和音乐中宕开一片天地，将艺术作品置于宏阔的时代背景和社会背景中，提炼出细腻而真切的时代“声音”，描绘出丰富而真实的历史“肖像”，为读者呈现画作和音乐背后的故事，以及绘画与音乐同文学、历史、神话、人性等之间的关联，可谓内容丰富多姿，视野开阔宏远。

　　此外，这本书角度新颖，大胆打破了音乐和美术两个艺术领域的界限，实现音画相互融合，让读者更加理解绘画是凝固的旋律、音乐是流动的画面这一深刻内涵。(岁稔)