李毅 | 書畫探索

書畫探索

（人物篇）

　　图：李毅先生

智慧的画家，执着的探索

——我看李毅的人物画

文/邵大箴

　　李毅是一位杰出的人物画家，他自幼酷爱艺术，自学成才，后来又拜著名画家李宝峰先生为师得到亲切的指导，并在中国国家画院首届高研班杜滋龄工作室进修，完善他的技艺。人物画家需要严格的造型功力，靠自学需要付出艰巨的劳动。

　　凭着自己的毅力和勤奋，长期观摩和临摹名家作品，李毅掌握了刻画人物的基本造型技巧，又通过坚持不懈的写生，培养了自己塑造形象的能力。对他艺术成长影响最大的是李宝峰和黄胄先生。他从黄胄的人物画中认识到深入生活、观察和体验客观对象以及写生的重要性。

　　而李宝峰吸取了黄胄的创作经验，在个人笔墨风格上有所建树，也使李毅受益匪浅，使他更清楚地领悟到笔墨语言的要旨，驱使他在提炼笔墨表现力上狠下苦功。在杜滋龄工作室的学习，更拓宽了他的艺术视野和丰富了艺术修养。

　　李毅曾经生活在大西北，这段经历给他留下深刻的印象。他深爱那片热土，深爱那里感情质朴的劳动人民，也为他们多姿多彩的生活所吸引。

　　出自于他内心一直涌动着用画笔描写他们的激情，他的作品大都以这里的少数民族人物为题材。他笔下的人物多以当地的自然和人文风情为背景，可以称之为少数民族风情画。

　　这类画的难度在于不仅要恰当地处理画面的情节性，还要使人物形象与环境的描写和谐统一。而少数民族风情成分的描写也要适度，过多了会导致人物形象的削弱，造成“猎奇”的效果。李毅深谙此理，他画面上人物的穿戴、装饰以及周围的车、马、驴、狗，描写的很精彩，但不夺人物形象。

　　画面上最令人关注的是富有生活朝气的人物，人物塑造以形写神，形神兼备。李毅用纯熟的写生技巧描写人物的动态、表情，有鲜明的直接来自生活的生动性。没有对现实生活的细致观察、体会和对人物的深入了解，是很难达到如此水平的。

　　中国画人物塑造中笔墨的品质很重要，笔墨有共同的规范和法则，也应有自己的个人体会和心得，以至个性。不论笔墨的共同规范还是个性特色，都主要是为形象塑造和画面服务。笔墨本身也有相对独立的审美意义，可以自觉地去探寻。

　　对画家来说，不要刻意去做“个性化”的笔墨符号，而要在长期锤炼的基础上使自己的修改自然地流露于笔端。李毅不追逐笔墨的个性化，不求笔墨的华丽，而是潜心于用自己理解的笔墨塑造形象和组织画面。他追求笔墨的力度和质美，追求画面品格的纯正和质朴。

　　李毅是一们智慧的艺术家，他敏感于生活，从生活中发现美，从前辈艺术家的作品中借鉴创作经验，不断锤炼笔墨，提高艺术修养。我相信，只要持之有恒地继续探索和创造，他的艺术才能将会得到进一步发挥，他的笔墨品质和艺术个性化面貌也将会更加鲜明。

艺术家：李毅，1964年出生，李可染画院副院长、研究员，中国农工党党员。

现为：

　　李可染画院粤港澳大湾区分院副院长，

　　国韵文华书画院副院长，

　　中国人民大学继续教育学院教授，

　　国家民族画院院委，

　　中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会秘书长，

　　水墨画院学术专家，

　　中国文促会彩墨专业委员会研究员，

　　北京中都汇书画院副院长，

　　中国美协会员，
   　北京市东城美术家协会理事。

　　2009年被授予《当代最具学术价值与市场潜力的30位画家》。作品集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂、中南海、国家大剧院、全国政协、民族文化宫、中央党校、联合国教科文组织、英国大英博物馆、英国皇家艺术学院、法国卢浮宫、意大利米兰中国文化中心等机构收藏。

　　部分作品作为国礼赠送出访国家，【″在那遥远的地方"——李毅，王渊中国画巡展】在北京、法国、意大利米兰成功举办。在北京、兰州、西安、合肥、济南、郑州、广州，深圳等城市举办大型个展。在联合国、美国、英国大英博物馆、比利时、德国、法国、意大利、日本、韩国、捷克、斯洛伐克、乌克兰等国举办联展，多次参加国内外重大艺术交流活动。

　　图：李毅先生

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛

　　现为中博藏(北京)博物馆专家，中国社会主义文艺学会书画委副主席，中国世界民族文化交流促进会理事，北京书法家协会会员。

　　曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问，主持、评论、策划，曾连续十一年采访全国两会。

编辑：易芳