牛斌先生
当代著名写意花鸟画家。1966年，出生于山东梁山，后定居北京。1988-1993年，先后就读于曲阜师范大学艺术系美术专业、北京画院中国画研修班。师从著名画家杨象宪、高天祥、杨硕、王培东等教授，1991年得到著名书法家欧阳中石先生指导。
1993年，在中国美术馆举办“四人花鸟画联展”;1999年，在北京王府井工艺美术大楼举办联展;2002年、参加中国艺术博览会、全国名家书画邀请展。其作品《玉盘倾处暗香闻》《春酣图》《春满乾坤》先后被中国画研究院、天安门城楼、毛主席纪念堂等有关机构收藏，诸多作品被海内外机构和收藏家收藏。《中国文化报》《中国艺术报》《中国青年报》等数十家报纸杂志对其进行专题报道;2005-2014年间，先后应邀为政府机构、企事业单位创作布置作品，组合条屏作品《君子之风》及梅、兰、竹、菊系列五十余幅。《天安门珍藏书画集》《携手同辉》《荷花杯全国书画大展》等十余部大型画集收录其作品;2011年5月，赴黑龙江采风、写生。历时月余，创作巨幅画作《大美双鸭山》;2014年10月，《中国近现代名家画集一牛斌》由天津人民美术出版社出版发行;2014年11月，赴海南多次采风，搜集创作素材;创作大幅画作《云想衣裳花想容》《佳人欲醉不思还》《成林竞作撑天柱》《梦幻七仙岭》。
清代恽南田说：“有笔有墨谓之画”。言外之意：没有“笔墨”，便不成其为画(中国画)。当代著名书画家牛斌深谙此理，他深居京东通州，长期孜孜沉浸写意花鸟画笔精墨妙的求索之中。
当代画坛关于笔墨的争论，或曰继承，或曰改造。牛斌认为，传统的精华不能丢。于是，他以民族传统绘画为主攻方向，对千百年来积淀下来的以书入画的东方审美特质进行深研细究。
近日得观牛斌大写意花鸟画近作，迎面而来的是苍劲浑厚的老辣笔意和浓淡枯润相间的淋漓墨色，笔势墨韵相得益彰。这里的笔势墨韵并不是单纯的技巧演示，而是由笔墨指向了画家内心的情感、意蕴、意境，由技而进道。深究其画面气象，又可分为两类：一类是以纯墨为之的画面，尤其所作兰竹，笔意率性而为，轻松随意，墨色浓淡相宜，极有韵致，其间透露着远离尘世的荒寒冷逸之意。这里可以看出他对徐渭、八大山人书画的研究之深。一类是以墨带色的画面，在浓浓墨色中掩映着簇簇艳色，有一种热烈欢快之感。此类画中可以看出他对吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等诸家的吸纳消化。牛斌还偶尔尝试一下以浓色写出的彩墨画，浓色用笔写出，而非染出，狂放泼辣，墨色点缀其间，画面满构图，一改他平日喜好留白的习惯，从中又可看出他对创新的渴望。
书画同源，牛斌也没有放松对书法的研习。他初学颜鲁公，后遍习王羲之、苏东坡、黄庭坚诸家，近取潘天寿、董寿平等。从他的画面题款和书法作品中，就可看出这一脉络。他的书法同他的绘画一样，雄强劲健、苍茫朴厚，书与画交相辉映。
更可贵的是牛斌还注意诗词方面的修养。诗文修养恐怕是国画家综合修养高低的关键所在。“爱画竹石喜写兰，酒酒落落意自闲。不言浩气盈日月，放笔漫歌似云烟。"牛斌这首诗以平和、宁静的心态，写出了他对诗情画意的向往。
编辑：易芳
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