摘要：当代陶瓷绘画艺术发展空前繁荣，涉及到的题材内容有花鸟、山水、人物。少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画创作，各个民族都有自己的历史和文化，不同的民族都有内在的精神和外在的表现。改革开放以后，现代陶瓷艺术家们创作了许多经典的陶瓷绘画艺术作品，少数民族题材的作品不乏少数。
关键词：少数民族 人物画 色彩 周国生陶瓷艺术
当代陶瓷绘画的表现形式和内容都趋于多样化，一些陶瓷画家开始致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术创作。探索发现这种题材的造型特点、表现语言、色彩运用等方面，使得少数民族题材在陶瓷绘画中大放异彩。少数民族题材在陶瓷绘画中其表现形式有很多，有工笔、写意、具象、抽象等。陶瓷绘画包括釉上彩(新彩、粉彩、古彩)和釉下彩(青花、釉里红)，少数民族题材渗透到各种陶瓷绘画之中，有些陶瓷艺术家直接用颜色釉来创作少数民族人物。民族性作为艺术创作的特点之一越来越受到创作主体的重视，各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族人物画其自身的魅力就在陶瓷绘画上有很大的发展空间。
少数民族陶瓷绘画并不是简单的把陶瓷绘画表现形式与民族题材结合，它需要掌握陶瓷工艺，需要有传统民族文化作为支撑，需要把握时代的审美特点，才能够有优秀的陶瓷艺术作品。陶瓷绘画长期处于单一画种的状态，严重脱离时代生活，改革开放后，艺术院校的师生们自觉的走出传统，去四处写生，去关注中华各民族的人文历史、风俗习惯、现实生活，突破了传统的枷锁，陶瓷绘画焕发出新的活力。陶瓷艺术家们走遍祖国各个少数民族地区，感受当地的风土人情，力求陶瓷绘画作品不仅准确地表现人物的外貌特征，更重要的是人物的内在精神。在少数民族地区，艺术家常常被各民族所不经意流露出的真实、淳朴给打动;被民族服饰的精细繁琐给折服;被少数民族的舞蹈、习俗给兴奋。他们在少数民族地区能够体会到艺术的真、善、美，能够激发出强烈的创作欲望，这种情感的创作能够给陶瓷艺术作品带来无与伦比的闪光点。
陶瓷绘画除了表现出少数民族人们的生活水平进步，同时展现了每个民族独特的风光美、服饰美，很好地揭示出当地人们的内心情感和积极向上的精神。中国有五十六个民族，其中的壮族、藏族、苗族、维吾尔族、朝鲜族等是众多陶瓷艺术家的创作来源。每个民族都有特有的历史文化、民间美术和技艺，这些都是陶瓷绘画的创作来源，并促使绘画形成多种表现语言。内蒙古的草原、新疆的雪域、云南的山寨等景观，节日庆典、嫁娶婚庆的热闹场面无不激发画家们的创作灵感。每个少数民族都有独特的历史文化、内在精神，有美丽的民族服饰、图腾和神话故事、宗教信仰等，这些吸引着越来越多的陶瓷艺术家走进少数民族地区，去感受自然风光，探寻民族特色，领悟人生真谛。少数民族文化中有取之不尽用之不竭的艺术资源，创作者可以尽情寻觅，找到能够打动内心的创作素材。
一方水土养育一方人，不同的地理环境、生活方式、风俗习惯等都会使人的外貌和内心世界各不相同。大部分少数民族地处边疆，在极其恶劣的天气条件下锻炼出人的顽强品质。民族地域的差异造就了不同的性格特征，面貌差异。如新疆人多为高鼻梁，深眼窝，长睫毛;西藏人其皮肤较黑，两颊通红;蒙古人多为单眼皮，圆脸型。陶瓷美术家在陶瓷绘画创作过程中需要抓住其主要特征，如李菊生的陶瓷颜色釉作品《春华秋实》，是一件以少数民族为题材的绘画艺术作品。创作者以娴熟的高温色釉技法，精炼的笔墨，展现出新疆姑娘的勤劳，感受到少女的纯洁心灵。其黑黑的眼睛，浓密卷翘的睫毛，鲜艳的红裙，婀娜多姿身段宛如天山上的雪莲花，美丽动人。好的题材需要发掘，展现其内在的精神，这件作品将维吾尔族姑娘对生活劳动的热爱展现出来，将生活劳动上升为陶瓷绘画艺术，其构思新颖，意趣盎然。
不同的少数民族有不同的服饰，种类繁复、五彩缤纷、绚丽多姿、各具特色，具有很高的审美价值。少数民族服饰是吸引陶瓷绘画家重要的原因之一，民族服饰的特色鲜明，颜色丰富，非常适合艺术家去创作表现。在陶瓷工笔人物画中，色彩的地位不容忽视。传统陶瓷人物画的色彩庄重华贵、色调典雅，形成了一定的审美特点，体现出我国传统的色彩审美观。在陶瓷绘画中，少数民族服饰的色彩是非常重要的情感要素，陶瓷画家通过色彩的搭配，表现出少数民族的象征和文化意义，能够更加深刻的体现少数民族的精神内涵。少数民族服饰色彩是各族人民在生活中的习惯、风俗文化等沉淀形成的，具有稳定性，在一代一代的传承过程中逐渐形成了一定的色彩形式。民族服饰中的色彩的搭配、冷暖的对比、明暗关系等都表现出当地人的美好愿望。少数民族地区有美丽的自然山水、广袤无垠的草原、原始森林等，处处都是美的画卷。
在传统陶瓷绘画中，线条高度的概括了人物造型，人物画的细节不仅来自于陶瓷画家对物象形态的细心发现，还来自于自身的独特感受。少数民族服饰中绣花纹样、头饰等有着独特的民族特色和美感，在陶瓷绘画创作表现时，需要有恰如其分的提炼。既要表现出饰品的精美，又不能完全照搬，要有一定的绘画语言。对少数民族服饰细微的部分，不可一味的进行复制，要把握整个画面的意蕴。如果限于精雕细琢，试图以精良的制作和繁琐的陶瓷工艺取悦于人，将会失去艺术的本质。或许能够从一幅表现细微精良的少数民族作品看出被描写对象的服饰美，质感等，但是过分的追求细节将会失去主观意趣的表达，这一点对少数民族题材人物画非常关键。少数民族服饰、社会风俗、自然景观等为我们陶瓷绘画创作提供了多种表现题材，在我们用陶瓷语言对少数民族做客观描绘时，传统绘画精神中的“尚意”需要一直保存。在当代陶瓷人物绘画创作中，受西方写实造型的影响和现代科技的发展使得陶瓷艺术家对人物造型研究更加的便捷，除了写生，还能用相机记录，但是，通过相机记录下来在进行绘画将导致对民族文化的缺失。
少数民族题材在陶瓷绘画中采用工笔形式有其优势，表现形式上层层晕染为深入描绘少数民族人物的外在形象提供了可能，少数民族服饰在色彩和纹饰上的丰富多彩的条件满足了陶瓷工笔画的装饰性特征。在陶瓷绘画中，少数民族题材中以藏族、苗族、维吾尔族题材的艺术作品居多，不仅是这些民族分布较广，还因为他们的服饰特点鲜明，色彩艳丽，具有很强的识别度。苗族服饰非常讲究，图案丰富，色彩浓郁，主要以黑色和蓝色为主，配上纯度较高的红黄绿白等，色彩多而不花，艳而不俗。藏族人勇敢、忠诚、直爽，对生活具有很高的热情，因此，服饰多为蓝、白、黑、红、黄，大胆的采用对比色，整体上有做到和谐统一，具有很强的装饰性。在少数民族题材中，如李祥东的《悄悄话》，藏族少女的民族服饰、干净的眼神、把本民族的热观、积极向上的性格特点展现的淋漓精致。藏族服饰有着明显的民族特色，是藏民族创作的一种特有的文化和精神。在创作过程中，作者使用了多种陶瓷绘画手法，如拍、擦、堆、描、刮等，完美的表现出服饰的质感。陶瓷人物绘画创作，既需要保留来自生活的气息，又要赋予艺术的审美。
结语
当代陶瓷人物画形式多样，题材丰富，有很大的发展空间，但是还存在一定的问题。作为从事绘画艺术，丰富的想象力是必备要素之一，当代陶瓷画家受名利的影响，如某位陶瓷艺术家在藏族题材上取得了成绩，大量的仿品就出现了。陶瓷艺术强调“表现”，首先是情感的表现，只有真情实感，才有创作的激情。如今大多数少数民族题材画家只注重对民族服饰的研究，而忽略了去感受少数民族的文化风俗，画出的瓷板和瓷瓶缺乏艺术感染力。
