蔡昌华 | 粉彩之绚烂，水墨之芳华

　　蔡昌华

　　众所周知，水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。水墨在于意象的写意，这种笔未到而意已显的气质具有文人腔调。

　　而在陶瓷上的绘画，由于取材的不同所表达的情感也有所不同，陶瓷这一材料决定了陶瓷绘画极强的工艺性，这种工艺性由于料性的属性等原因，在填色染色都比较规整与严谨，这是画好传统陶瓷的最基本的步骤，因此相对来说陶瓷上的绘画性便不太强烈，但是蔡昌华老师却运用粉彩，去诠释了大写意的感觉。

　　他在15，6岁就开始从学徒做起，后来于1984年来到景德镇，跟随老师再次学习，画一些相对简单的物体，后来根据自己的逐渐学习的进步和思考之后，以及受到老师的影响，他认为山水花鸟是具有中式情怀的，瓷板可以表现它们的工艺美，但是同时它们也需要东方美学掺杂其中，这种东方式美学便是水墨的概念，因此，他在创作的同时，把水墨的“虚”的概念运用在大块面积上的晕染部分，比如树枝、道路、天空等。把粉彩的工艺美运用在细节上面，比如鸟类、花朵等，这样的虚实结合，带动了画面的节奏感与气息，使他的作品不同于其他人作品的风格，严谨之中带着放松，工艺美之中掺杂着古典美学。

　　他的陶瓷艺术作品是通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握,它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神,通过各种形态、造型的因素,运用陶瓷艺术独特的设计语言,蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式,并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介,挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩,从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。它的艺术形式和魅力,恰到好处地将艺术与技巧化为意境,把自然界的神韵体现出来,从有限中寻找无限,从无限中体现意蕴。30多年的创作，使其除了感知材料美、形式美之外,更为珍贵的是他的情感和心智。而情感意境构成的联想,才能体现艺术的真谛。这种意境是艺术家的智慧,是社会生活的真实体验,是艺术技能与材料在陶瓷艺术中的综合表现。

　　几乎在他所有的作品当中，都是遵循着虚实结合的理念，他说画画是让人快乐与从容的，把一幅画起稿，上色，包括最后的烧成，都是与陶瓷交流的过程，也是自己与自己交流的过程，在这个过程中可以学到很多东西，以及有一些意想不到的收获，陶瓷也是一门永无至今的艺术语言，让他不断的思考与成长，也是使他在绘画上不断更进与更好。

　　简介：

　　蔡昌华，1967年出生乐平，江西省工艺美术师，景德镇市高级工艺美术师、景德镇传统粉彩瓷研究院院士，景德镇美术家协会会员、高岭土协会会员。擅长工笔花鸟，兼山水、人物画。受任伯年、陈半丁、张景寿等大师艺术作品影响，加以融汇后具有独特的个人艺术风格，在陶瓷绘画上有一定的成就。

　　作品多次被各地收藏家收藏，远销东南亚及欧美，作品多次获得金银奖，并发表多篇论文，深受海内外藏家的青睐。