编剧张冀
由爱奇艺出品，张冀作为剧本监制的体育题材电影《中国乒乓》，目前已经接近终稿阶段。该片故事背景选在上世纪90年代，讲述蔡振华从国外回来担任国乒男队主帅后决心有一番作为，带领丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉五名运动员，在天津世锦赛绝地反击的故事。张冀在采访中向新京报记者讲述了该片筹备背后的故事。
在张冀看来，在真正商业电影环境下，国产体育片的发轫，《夺冠》是第一个，接下来的《中国乒乓》也是一个，但前者带有陈可辛导演作品的特质比较强烈，并不是那么鲜明的体育类型片。而《中国乒乓》会采用不同的拍法，构成一个群像叙事。“影片《中国乒乓》更接近体育类型片，更燃，也有更多荷尔蒙”。
《中国乒乓》有精神上的隐喻
与《夺冠》跨越几代人的背景相比，《中国乒乓》只是选取了中国乒乓球上世纪90年代初短短几年的时间。编剧张冀说，因为那段时间是中国男子乒乓球队比较低谷的时期，很多人都认为，中国男子乒乓球得靠下一代才能够重回巅峰，但短短几年中国男子乒乓球就战胜瑞典队，重回巅峰，并且诞生了刘国梁、孔令辉、王涛、马文革、丁松等一批天才球员。在此之前，他们在中国乒乓球史上是不被看好的一代，却书写了一个精彩的逆袭故事。
“我们都知道，中国乒乓球有一个‘甜蜜’的烦恼，就是没有悬念，比赛总是赢，但实际上真正有悬念是在上世纪90年代中期天津世乒赛那个阶段。”张冀说，中国男子乒乓球和瑞典队的角逐，放在今天全球化时代，对照当下会有一种精神上的隐喻。
剧本最难的是写人物
《中国乒乓》剧本创作的前期，编剧李冯、刘沛对原型人物做了大量的录音采访。张冀是在剧本创作的中后段进来的，他听完了所有的采访录音，还详细读了关于中国乒乓球的书籍和传记，包括重温了一遍天津世乒赛的视频，“这场比赛我是看过的，有记忆。”
张冀必须变成海绵一样，吸收各种信息和资料，有了感觉，才会开始动笔，“有一天，你发现自己开始有动笔的冲动，写出来有点接近于原型人物讲话的状态，你就知道差不多可以动笔了”。张冀说，类似的片子之前做过几部，这个经验还是有的。
对张冀来说，《中国乒乓》在剧本创作上难度最大的是人物。乒乓球作为国球，有非常辉煌的历史，要在这样的历史长河中截取其中一段来表现中国乒乓球的精神内核，最根本的是要表现那个时间段的乒乓人，最终是要还原到人。
“写人永远是最难的”，张冀说，他们作为体育人是不一样的，把他们写出来，这部电影才成立，“光把事件、比赛拍出来，不能称之为体育电影，真正的要用人的情感去驱动这个故事，我觉得这才是体育片真正的内核。”
最后一场比赛是灵魂
张冀说，对《中国乒乓》这样特别写实的体育片来说，首先要在剧本、美术、表演、摄影等方面做到还原，但光还原还不行，一定要创造自己的风格和审美。在剧本方面，首先要根据真实的比赛，去还原每个阶段，因为剧本中的人物是创作的人物，他的精神是要在比赛中成长和完成的，最终是为主题和人物成长的呈现去服务，只是比赛很精彩，很有悬念还不够，最终落定的还是人物，比赛和精神都达到高度统一的时候才完成了剧本的创作，这个必然是需要创造的，和真实的比赛不一样，有很多创造的人物的内心成长，主题在贯穿的过程中要得到升华。
作为一部体育片，《中国乒乓》中必然会涉及一些重要的乒乓球比赛场景。张冀说，片中会有几场比赛，这符合一般的类型规律。之前会有一场比赛，是虚写，而最后一场比赛是最重要的，“那场戏要拍得很燃，让所有人都有兴趣，这是体育片成败的关键，那场戏是一个灵魂”。这场戏三个男乒乓球队员要打五局。
与排球等大球运动不同，乒乓球场地小、运动范围有限，但在张冀看来，乒乓球运动同样可以很激烈。平时大家看转播，不太可能看到球员发球的细节，但电影摄影机是可以灵活运动的，通过特写镜头、升格镜头可以看到如何发球，球的旋转、落点这些细微动作对张冀来说是很漂亮的，“乒乓球实际是非常要求脑力的一个运动，需要运动智慧，有很多排兵布阵，有点像孙子兵法，有时候要迷惑对手，在发球局上有不同的变化，让对手猜不到，这个是乒乓球运动的魅力，我觉得拍的时候会比现场更好看，不会逊色于大球，而且中国观众是很懂乒乓球的。
责任编辑：刘娜
