戏如人生，人生如戏。
张爱玲曾在书中说道，“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看到海的图画，后看见海;先读到爱情小说，后知道爱;我们对于生活的体验往往是第二轮的，借助于人为的喜剧，因此在生活与生活的戏剧化之间很难划界。”
李文浩/摄影
作为感知生活体验生活的重要方式，多看戏剧可以通过它绝对的魅力——“现场性”而满足自己的精神需要。戏剧的浪漫就在于它短暂、无常、浪漫，是极富生命力的缩影;生命中少了“戏”，不论是观戏、演戏、评戏，人生一定少了大半的乐趣。
李文浩/摄影
在成都，有这样一条街，能让你体验到戏剧的方方面面，从传统到现代，从观赏到扮演，从台下观众到参与其中，说这里是成都最“有戏”的一条街毫不为过，这里就是有着百年历史的成都“戏窝子”——华兴街。如今的华兴街关于戏的地标比比皆是，传统的、现代的、体验的...封面新闻记者带你一一探寻。
三庆会/悦来茶园——川剧艺术中心
川剧是四川民众喜闻乐见的地方民俗文化表现形式。自19世纪末开始，其商业性质渐浓;随着20世纪初兴起的社会变革，川剧在改良进程中承担起改造社会风气的使命，从而与茶馆逐渐形成“鱼水关系”。清末随着维新改良运动兴起，戏剧被作为重要手段得到重视，之后“戏曲改良公会”成立并实行了一系列的改良措施，以期尽早排演新戏来感化民众。可惜随着清朝的覆灭，公会也跟着夭折，不过川剧改良运动却没有结束。老郎庙执事艺人康子林、萧楷臣等人在原来班底上邀约了长乐班、宴乐班、翠华班合作，取名三庆会，继续开展戏曲改良运动。
三庆会旧址(成都华兴正街54号)
三庆会在川剧的改戏、改制、改人等三方面采取了更深层次的举措。直到1920年前后，三庆会迎来“全盛时期”，名角如云。与此同时，茶馆跃然成为成都民间所有演出的发祥地，随着大量劳动力涌入成都，各家茶馆为了招揽生意便在馆内上演川剧来吸引顾客。在此背景下，当时成都第二家新式茶园——悦来茶园成立了。据文献记载，悦来茶园的舞台是在原老郎庙“万年台”的基础上修建而成，台下分正座、楼座、普通座，其中正座就约有500席。当时三庆会的精彩演出为悦来茶园带来了大量的消费者和高额的利润，悦来茶园也为三庆会的发展提供了契机，川剧发展获得了较好的支持条件，川剧与茶园的表演环境高度契合，赢得了极高的认同与推崇。
1937年2月三庆会编演的《济公活佛》剧照
后来，三庆会发展成为成都市川剧研究院，1954年到2019年，悦来茶园多次修缮、改道开门，一旁还扩建了锦江剧场和成都川剧艺术博物馆。几乎每一代著名川剧艺术家、不少戏曲界梅花奖获得者、民间戏曲艺人都曾在此演出，这里被西南戏友们亲切地称为“戏窝子”。随着2019年新一轮城市更新项目的实施，这里被纳入“成都川剧艺术中心改扩建项目”。如今，川剧艺术中心即将和大家见面，一起提前去看看吧。
“川剧红”、官式建筑象征着川剧浪漫、饱满、浓烈的艺术特征。建筑外面的铝型材料和红色格构相得益彰，加上外立面多条看上去飘逸朦胧的不锈钢“纱幔”，让整体表现出别致的光影和质感。
建筑的西侧是传统川剧表演小剧场，据悉这里将设有约360个座位;内部还有川剧博物馆、排练厅和办公区，与锦江剧场一同构成“双剧场”格局。
建筑中间的正厅则是改建后的锦江剧场，据工作人员介绍，这里按照川剧专业演出的声学和视觉要求，对舞台、灯光和音响设备进行了全面升级，以舞台上这块可升降的LED屏幕为例，将会给观众带来更具视觉冲击感的观赏体验。
建筑东侧则汇聚了一系列的川剧体验互动场景，包括川剧等非物质文化遗产传承体验区、悦来茶园及包间、川剧音像制作室、川剧阅读试听室、川剧信息传播中心、川剧艺术策划中心、演员接待中心等。听说未来这里还可能会有年轻人喜爱的川剧主题剧本杀和川剧主题酒馆，非常期待。
值得注意的是，川剧艺术中心外的环境打造非常精致，俨然一座具有川剧特色的秘密花园，超级适合拍照，相信不久的将来这里会成为春熙路商圈的新晋网红打卡地。
西部文化产业中心——一台好戏、鲸剧场
如果说观看传统川剧是沐浴历史文化，那么欣赏音乐剧就是沉浸在浪漫与感性中，教人无法自拔。与传统戏剧不同，沉浸式音乐剧的交互属性非常突出，打破了传统戏剧表演对观众的单向输出，也打破了思维和审美上的边界，是对观众欣赏戏剧舒适区的突破。
在“戏窝子”华兴街就能找到一座沉浸式音乐剧的体验高地——西部文化产业中心。位于春熙路时尚活力区和华兴历史文化街区的黄金交汇点，也是历史文化名城成都的最繁华之处，西部文化产业中心是资格的天府文化地标，也是汇聚名家书房、画廊、小剧场、脱口秀、酒店、写字楼的“文化魔方”。在这里看一场好戏，是成都戏迷朋友们不能错过的恣意生活。
首先是在一台好戏上演的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》，这部剧讲述的是一个关于爱、友情、信仰与坚守的故事。1930年大萧条时代的纽约，通过非法酿酒而占领城市的黑手党势力逐渐壮大。穷苦劳动者们最爱的酒吧——阿波罗尼亚也未能幸免，落入黑手党之手，明天就要被迫关门停业。酒吧中的歌舞演员理查德与奥斯卡正准备最后一场告别演出，黑手党成员史蒂夫却突然闯入，胁迫二人立刻表演黑手党教父的自传剧目《我的家族》。因演员不足，黑手党成员史蒂夫也加入了表演，三个性格迥异、各怀心思的男人开始了令人啼笑皆非的演出...三个男人，一台好戏，高潮迭起，笑料百出。
三名演员在有限的舞台空间中用氛围感满满的歌舞展现了三个故事的核心人物关系，涵盖流行、爵士、摇滚等多种曲风的唱段让观众在沉浸剧情的同事享受音乐。《阿波罗尼亚》是一个好故事，是一部优秀且成功的音乐剧作品，拉近舞台艺术和观众之间的距离，让演出市场更接“地气”。
小人物小梦想的戏剧影射在《阿波罗尼亚》中展现的淋漓尽致，而西部文化产业中心的另一部在鲸剧场上演的环境式戏剧《灯塔》更是叫你笑中带泪。
故事定位于十九世纪的英国，三位主人公分别是步入垂暮之年的灯塔守塔人、热情乐观的修船工霍普和放浪不羁的神秘男子。他们性格迥异，同时背负着不同的过往，但在海滩的一场短暂相遇使他们结下深厚的情谊，也逐渐看清属于自己的“灯塔”。
演出现场你可以看到废弃航线上的一座灯塔和独占海滩一隅的大船，它们奠定了该剧复古的基调;海
海风轻拂着座老旧的灯塔，当你踏上柔软而纯净的白沙，深呼吸感受海边的清新空气，氛围感超强。当然，剧情不会这样温顺，美轮美奂的灯光变幻与迫真的暴风雨为观众带来更加丰富的视觉享受与感官体验。演出中，还会有几段关键剧情需要台下观众配合，观众的演技常常会让大家捧腹大笑。
不论是《阿波罗尼亚》还是《灯塔》，这样新文化的消费体验，非常需要借助一个集结新文化、新消费人群的场域，让新消费模式可以更好的连接城市、连接人。西部文化产业中心为成都市民献上多元环境式戏剧盛宴，在春熙路这一风尚时髦的城市地标提供精致且优质的文化产品，让戏剧治愈每一个人，大家一定要前去打卡哦!
王府井商城——妖舍等剧本杀探案馆
剧本杀作为一种实况体验类的戏剧，自2016年以来在国内欢迎程度和社会讨论度都逐年提升，越来越多人喜欢并乐于尝试这种演戏、娱乐、推理三者并存的互动体验。
事实上，剧本杀起源于英国的一款桌面游戏，最早可以追溯到1935年，该游戏是以福尔摩斯的侦探故事为蓝本创作的，玩家通过交流和互动扮演他们亲自描绘的角色，通过角色之间的博弈，找出真凶或隐匿身份，以推理出故事真相作为游戏的终极目标。2016年随着国内一款综艺节目《明星大侦探》热播，剧本杀似有鲲鹏之势，门店遍地开花，行业发展非常迅速。
《明星大侦探》剧照
成都市沉浸式文化娱乐联盟相关负责人介绍，2021年，成都线下剧本杀实体门店就达到2000多家，数量位居全国第一。其中位于华兴正街的王府井商城汇聚着多家剧本杀门店，是成都剧本杀最为集中的地方之一。
成立于2020年底的妖舍是王府井商城口碑较好的剧本杀门店之一，妖舍的门口就是一面大鼓，店长介绍这是希望参与者进入妖舍前，击鼓将日常的烦恼留在门外，从而进入光怪陆离的剧本世界尽情体验百样人生。
选定剧本后，玩家会被安排在同一房间;为了突破主持人和参与者的演绎上限，这里每个房间的布置和装修都不将就。除了必要的机关和舞台布景，还有像仙侠房间这样的特色主题，仙气蔓绕，小桥流水，满足仙侠类古风本的玩本体验。房间环境外，主持人也是关键，他们引导玩家顺利推动剧情，在适当的时候对玩家一些刺激，加上沉浸感，承担着剧情催化剂的重要角色。
除了妖舍，王府井商城还有头号玩家、MK·新界、发条屋、摆渡人、乌托邦、迷局、月之寒、剧川、隐山等演绎剧本杀探案馆。在华兴街街区这样的剧本杀场景比比皆是，剧本杀的繁荣代表着文创市场的繁荣，华兴街创新延续着文化产业发展链。
赋能产业建圈强链，华兴街文化产业的繁荣正体现成都文化产业发展成果与市场活力。近年来，成都市锦江区积极抢抓成渝地区双城经济圈建设、建设践行新发展理念的公园城市示范区等重大战略机遇，加快建设国际消费中心城市核心区，依托春熙路商圈商贸全国领先优势，坚持历史文化与现代商贸有机融合，聚焦打造消费新场景、创新消费新业态，不断增强时尚消费引领力，持续擦亮“来成都到锦江，推门就是美好生活”的城市名片。
川剧、音乐剧、剧本杀……戏剧的魅力不可代替。年轻一代走进剧场的理由有很多，不需要问他们是否看得明白，戏剧能让人燃起热情，短暂地进入乌托邦，好好享受戏剧带来的美好就足够啦!
