旗袍长衫,琵琶三弦,这几年,自江南远道而来的评弹不断在北京舞台上大放光彩。这个阳春三月,苏州市评弹团带着3场演出再赴国家大剧院,以两台侧重不同但诚意相同的节目,伴观众步入一段“忆江南”的水乡旧梦。在持续的演出交流、传承发展中,古老的评弹艺术历久弥新,也为北京观众展开了一扇了解江南文化的窗口。
苏州市评弹团登台国家大剧院台湖剧场
现场
满足了北方人对江南的想象
几扇山水屏风分立掩映,光影朦胧,琵琶拨响。“上有呀天堂,下有呀苏杭”,吴侬软语唱起“正月里梅花开,二月里玉兰放”的胜景,一段大九连环《姑苏好风光》百转千回,把江南的诗意柔情送到了观众的眼前耳畔。
3月8日晚,“忆江南·苏州弹词流派专场”在国家大剧院台湖剧场上演。苏州市评弹团遴选经典的弹词开篇与选曲,接连展现了10余个流派声腔的各自特色:香香调一泻千里,《鸳鸯枕上话衷肠》唱得娇憨深情;祁调幽咽婉转,《秋思》满怀黯然忧伤;俞调融入京剧武小生的声腔,《岳云》唱出丹心壮志;徐调、蒋调道来《三笑·梅亭相会》,“唐伯虎点秋香”的风趣灵动博人一笑……从自然风物到心绪感怀,从闺阁情思到金戈铁马,整台演出囊括甚广,华彩不断。
“小时候,我经常在收音机里听评弹。”观众吴女士说。她家在江南,如今在北京学习生活已近20载,这一次,她特地带着女儿一起来追寻这一缕纯粹的“乡音”。另一位观众纪先生则显然揣着一肚子的好奇,去年,他在抖音上刷到过不少苏州评弹的片段,“虽然听不懂具体在唱什么,但很喜欢那种调调”。一整晚的演出看下来,纪先生意犹未尽,丝弦吴语声声入耳,“在听觉上满足了北方人对江南的各种想象”。
幕后
古老非遗主动出击打开市场
3月9日和10日,苏州市评弹团继续在国家大剧院登台,其中,3月10日的“忆江南·苏州评弹折子专场”侧重展现苏州弹词与苏州评话的魅力,“说噱弹唱演”间,《白蛇·断桥》《玉蜻蜓·庵堂风波》《三笑·点秋香》《十五贯·访鼠测字》等江南故事诉尽悲欢苦乐、百态人生。
为这3场演出,苏州市评弹团派出了由34位演职人员组成的巡演团队,“以平时评弹演出的体量来看,这是一支很大的队伍。”苏州市评弹团团长林建方说。名家盛小云领衔的演出阵容有团里的中坚力量,也有初露头角的优秀青年演员,他们反复斟酌一段段节目,一定要有最拿得出手的原汁原味。考虑到语言差异,评弹团还为演出全程配上了字幕,切换时既不能提前把包袱卖掉,更要让观众随时看得清、听得懂,一场下来,后台工作人员要翻上千页字幕PPT。
做足了万全准备,大家还是有些紧张——2019年,苏州市评弹团首次带着整台演出走进国家大剧院,此前,他们也常在北京其他剧场登台,却鲜少深入如台湖剧场一般远离核心城区的场地。起初,林建方确实担心过3月8日演出的上座率,但“没想到演出氛围出奇的好”,观众们叫好连连,谢幕时还希望返场再演,林建方真真切切地看到了北京观众对苏州评弹的认可与喜爱。
苏州评弹历史悠久,传承不绝。它形成于明末清初,尤其自乾隆以后日臻丰满,曾先后出现过80多部长篇评话和120多部长篇弹词,书目繁盛,名家辈出。2006年,苏州评弹被列入首批国家级非物质文化遗产名录,至今,这门古老的艺术仍然焕发着蓬勃活力。
“苏州评弹的保护发展做到了多位一体。”林建方介绍,从院校培养,到团体实习、拜师学艺,再到书场演出、整理研究,在苏州,评弹艺术形成了一条相当完整的生态链条。目前,苏州市评弹团中,25个流派基本上都有传承,54名在编演员平均年龄40岁左右,还有刚走出校门不久的95后、00后。这次到北京演出,团里特意选上了几个小年轻,“他们很诚实地说,从台上下来之后脚还在抖,但演员必须经过大型舞台的历练,将来才会走向更高的平台。”
在吸纳年轻演员的同时,苏州评弹也在打开更广阔的市场。如今,传统文化在年轻人中大受追捧,苏州平江路、山塘街的小剧场里,慕名而来的游客们挤得满满当当,争听评弹的吴语雅韵、江南风流。主动出击的苏州评弹持续拓展外沿,多元探索,与民歌、戏曲、陕北说书甚至摇滚跨界碰撞。也许尝试过后,那并非可以前进的方向,但迸溅的火花照亮了未来的更多可能,“曲艺的产生发展本身也借鉴了很多其他门类的元素,苏州评弹能一直生存到今天,靠的正是不断的守本、创新、传承。”林建方说。
【责任编辑:杨光】