李一涛的创作从最初便抛却了夺人眼目、取悦于人这一层意味，如此才更能忠实于自我表达，而李一涛又是个极善思考的人，是个喜欢在创作中参悟哲学的人，也因为此，他的作品更值得玩味。
在年轻一代的玉雕创作者中，不乏引人瞩目者，然而，多数者只博得一时关注，就像石子落水，很快便悄无声息了。李一涛却不是这样，他的创作从最初便抛却了夺人眼目、取悦于人这一层意味，如此才更能忠实于自我表达，而李一涛又是个极善思考的人，是个喜欢在创作中参悟哲学的人，也因为此，他的作品更值得玩味。
李一涛的作品颇具古意，但这种古意又与古物不同，是保留了传统精髓之后的现代表达，蕴含着他对传统文化与哲学的个人理解，有古风，也有新意。
中国传统文化讲究含蓄、内敛，一个人的锋芒最好收敛起来，所谓大智若愚。显然李一涛深谙这个道理，即便是对力量感的表达，也很少给人针锋相对、气势凌人的压迫感。
李一涛 碧玉鹰把件
5.8×5.8×2.0cm 100.5g
如作品《玉鹰》，以弧面取代汉鹰的阴刻线，线面衔接巧妙，过渡自然，令整体造型更为圆融，甚至敦厚，羽翼、尾部起棱收边，削减了凌厉的气势，但藏于腹部的蜷曲的双足仍然展露了鹰的迅猛与坚韧。作品虽脱胎于古物，但风格已然脱离了原型，圆融之感带来一丝稚拙与可爱，而锋芒藏于隐蔽处，作者将藏锋守拙的智慧变成一种表现手法，进而呈现出一种充满趣味与哲思的艺术风格，从创作思路到表达内涵都令人不觉回味。
瑞兽的力量与气势通常更容易在动态中表达，作品《黄玉瑞兽》却反其道而行之，着意于静态的表达，瑞兽呈俯卧状，昂首张望，四肢攒握，身姿健壮，圆润饱满，背脊作成多道凸棱状，彰显力度。
李一涛 黄玉瑞兽
11×4.8×4cm 264g
静态下的瑞兽精神奕奕，怒目威严，生气四溢，蓬勃的生机与力量蕴藏于静谧之中，这种表达极为生动。而用料亦为不俗，黄玉多绺裂，能出大材者不多。这件黄玉兽用料富足，且黄色纯正，殊为难得。
熟悉李一涛作品的朋友们会发现，他善于在对立之间寻求平衡，尤其是对方圆的融合与处理。作品《瓷白碧玉方圆对章》，两方印章的印台四边角分别呈现为倒角与棱角，一圆一方，对应的瑞兽印钮，一饱满健硕，圆润丰盈，一清瘦矫健，肌骨分明，两相映照分别呈现出圆融饱满和刚劲有力的精神气韵，以反差的形象形成互补的效果，相生相伴，天生一对。
李一涛 瓷白碧玉方圆对章
3.8×3.8×3.6cm 111.9g 4.1×4.1×3.2cm 113.8g
作品《碧玉俏雕黑马方章》同样倒角处理，俏色巧雕骏马造型，以圆融的线面展现饱满的身躯，四肢写意处理，骏马回颈，面部刻画栩栩如生。
李一涛 碧玉俏雕黑马方章
4.1×4.1×3.0cm 123g
充满张力的肌肉线条与玉石沉郁的色泽，迸发出强健的力量与盎然的生气，从形到神自然地呈现出方圆相融的艺术效果，借由骏马的塑造，尽皆融合于原始的生命力中。
李一涛 碧玉出方入圆龙钮章
5.0×5.5×2.5cm 139.2g
而作品《碧玉出方入圆龙钮章》对于方圆关系的处理则更进一步，作品打破了传统印章的形制，底部印台已趋于不见，祥龙遨游，恣肆洒逸，流畅如水的线条，动态飘逸的身姿，形神的精妙刻画不仅赋予了祥龙以生命，更有了意志与灵魂。
随形的布局与造型，跳脱出印章形制的束缚，令祥龙无拘无束，而观者亦忘我，作者以形神的自由消解了方圆之间的对立，也就无所谓统一，而祥龙只待跃石而出，直入云霄。
玉石有玉石的诉求，作者有作者的意图，二者之间并非没有矛盾，此时便要作者权衡取舍，寻求二者的平衡。
玉雕创作似乎总在寻求某种平衡，但很多时候，
李一涛 和田玉籽料云腾摆件
10.7×6.5×7.5cm 397g
就像作品《云腾》的创作过程，从一块近五公斤重的和田籽料到一件成型作品，层层推进，步步为营，既要顾全玉石的特点，又要保证作品的完整性与艺术性。
瑞兽身姿饱满，前肢腾空，祥云绕身，作者以圆雕结合镂空雕技法，实现瑞兽与祥云之间的动态平衡，同时化繁为简，注重整体从形态到神态的和谐统一。
瑞兽面部精雕细琢，雀跃欢腾的心情不仅表现于动作，亦呈现于表情，展现出瑞兽天真可爱的一面，精致玲珑，十分讨喜。
而《云腾》这一名字既是对瑞兽神态的描述，也是作者对于平衡的引申，从作品本身到创作的心路历程，再到生活，平衡既是作者在作品中表现的一种审美风格，也是以创作观照生活的哲学思考。
李一涛毕业于苏州工艺美术学院，师承苏邦玉雕名家陆爱风，是苏邦玉雕青年才俊中的翘楚。这次2021年春拍中，北京正道为藏家呈现的这几件李一涛作品，沿袭古风又多有创新，让人回味无穷
责任编辑：忆江南
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