紫砂陶器始于宋，兴于明清，从明武宗正德年间紫砂烧制成壶以来，这500多年间宜兴人世代以此为业，创烧于明代的前墅古龙窑至今窑火兴旺不断。对宜兴人而言，制陶是世代相传的技艺，是他们与生俱来的天赋。长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。
在中国紫砂发展史上，顾景舟是一位继往开来的集大成者，他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论，培育了一代紫砂中坚人才。他的制壶理念，影响着几代紫砂人，成为不可颠覆的“顾派”，并给后人留下了一大批传世作品。宜兴不乏几代从事制壶的家族工坊，也有着清晰的师徒脉络体系，顾老更是桃李满砂园。
顾景舟
顾老的徒弟张红华曾回忆到：“看一个人的壶做得怎么样，顾老只要看他的坐姿，看他拎木搭子的手势，听他打泥条的声音，工具怎么摆放，就全知道了”。即便是同一个艺人，同时制作的几把同一款式的壶，也会因为此时与彼时手感的不一致，心境、状态的差别，而产生微妙的区别。人的精神状态，决定着壶的精神状态。顾老曾留给徒弟们一句话：“跟我的人，无文化者得我技，有文化者得我艺”。
薪尽火传
高级工艺美术师吴亚平50年代进入蜀山陶业生产合作社师从顾景舟大师。他进入紫砂厂后是特别受到顾老垂青的弟子之一。蒙其耳提面命、悉心指导，深得其真传。
吴亚平《吉庆有余》
吴亚平《桥顶玉璧》
古老的陶都，因紫砂而风雅。紫砂陶艺师王旭就生长在宜兴这片土壤，20世纪60年代的孕育期，70年代开始宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由徐秀棠、朱可心、蒋蓉、顾景舟、吕尧臣、高海庚、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计，我国紫砂生产开始回升，产量和产值逐年增长。出生于1971年的他正好赶上紫砂行业的飞跃发展时期。他从90年代开始在工厂从学徒到独立制壶，而后成为高级工艺美术师吴亚平的入室弟子。
作为顾老的弟子，吴亚平不曾忘记有一种工匠精神叫“顾景舟”，哲学思想、文学气质、美学神采，亦即一代紫砂宗师顾景舟所说的“壶艺的形气神”。这也是他对自己的徒弟们的谆谆教导。1998年，他离开宜兴紫砂工艺厂创办“王旭紫砂工作室”，在紫砂行业一干就是30多年。
凝土成器，制壶时，艺人的心性、气质、手感、精神状态，会毫无保留地融入壶中。紫砂传承需匠心，一把好壶不仅有历史，有故事，还有着浓厚的人情味和对艺术、对师父的敬畏之心。一生惜壶如命的顾景舟，将自己的热爱变成一生永不言弃的执念与恪守。始有人格，方有壶格。秉承师公遗志，后辈王旭近年来专注于研究紫砂泰斗顾景舟的器型及技艺，作品效法自然，立意新颖，造型优雅，曾多次在国内外展览中获奖，被业界誉为是“顾景舟壶艺传承人”。
吴亚平与弟子王旭
王旭作品《松桩》
王旭作品《传炉》
师法古人，遵循传统与自然，在严谨的古法制作工艺之上推陈出新，是每一位在宜兴深耕技艺的陶艺师们的不懈追求。王旭还多次与蒋琰滨、范建军、孔良法、吴冠南等书画艺术家及陶刻大师进行合璧创作，这既是艺术的碰撞与结晶，也是心怀敬畏，致敬顾老，传承经典。传统是根，文化是魂，用创新方式开枝散叶，根深叶茂，魂强体健，唯有如此，宜兴紫砂才能繁荣兴旺、持续发展。
责任编辑：刘娜
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