因为这些紫砂壶才这么贵

　　2010年顾景舟紫砂壶拍出了1232万元的价格，创了世界纪录，那么大家知道为什么紫砂壶价格会那么贵呢?影响紫砂壶的价格因素有哪些呢?今天小编就给大家介绍紫砂壶知识，想要收藏紫砂壶的壶友快来看看吧。

　

　紫砂壶价格

　　一把紫砂壶的价格如何是紫砂壶所看不准的，对于有些壶友来讲也许他并不在乎紫砂壶的价格，只要有自己的眼缘就足够，但想成为一名成功的紫砂爱好者需要懂得如何鉴定一款紫砂壶价格高低。

　　就小编个人看来关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。

　　名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。

　　从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一。在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。

　　从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。

　　名人名壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二，必然体现他一贯的壶艺特点，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌，从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的。

　　历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格。我们在掌握一般规律的同时，也要考虑其特殊性。有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，其风格多变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂器的大艺术特色。

　　随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌，仿品也是越来越多，而且仿得也是越来越精。面对目前这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂器的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法，不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真，还古代紫砂器的本来面目。

　　紫砂壶文化决定市场价格

　　1994年中国嘉德开启了国内紫砂壶拍卖的先河。之后，翰海、朵云轩、保利、西泠等拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。2010春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，终以1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。

　　文化内涵提升紫砂品位

　　紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论是紫砂新生还是老手，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。

　　紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。

　　2010秋拍，清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此大亨德钟壶，尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，如信手拈来，远视整器周正秀雅，若浑然天成，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。

　　2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。

　　陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。以上几把壶的成交价格均打破2002年香港佳士得拍卖的清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶147.7万港元的历史高价纪录。

　　1949年新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。

　　1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。

　　顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品价位超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。

　　吕尧臣、鲍志强、顾绍培、谭泉海等中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师何道洪，以及江苏省工艺美术大师季益顺、吕俊杰、曹婉芬、毛国强等人的精品，拍场成交活跃。

　　吕尧臣随紫砂名家吴云根学艺，其独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外对其有“壶艺魔术师”之称，作品“与黄金争价”，机构屡有收藏。2010秋上拍的吕尧臣绞泥鸳鸯壶(一对)，以89.6万元成交。

　　此对壶线条流畅，线面配合得当，壶盖和壶钮仿照鸳鸯形状而成，形象自然，栩栩如生。壶把挺拔有力，整体没有一点“绵”的感觉。虽然线条繁杂，却干净利落，可见作者之功力。壶钮饰一鸳鸯，壶身也为一鸳鸯。寓意鸳鸯成对不分离，壶与盖也不分离。

　　客居北京的周桂珍是三位女大师之一，其作品在海内外都享有很高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。

　　她与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼玉提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。从市场行情来看，周大师的作品市场价位稳定，适宜收藏。2010秋拍，周桂珍的作品大曼生提梁壶顺利跨过百万元大关，以123万元成交。

　　何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟练掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。他设计的砂壶稳重大方，精工细致，器形有力，动感十足，韵味深厚。

　　2010年秋，何道洪制梅竹双清提梁壶以336万元成交。此壶以梅竹为题材，整器清新自然，壶身圆润淡雅，竹段提梁上嫁接梅段延伸至壶身，流畅自然。梅段纽接竹叶圆鼓嵌盖，饱满的竹段嘴与整器极度和谐，令人心生清风。

　　同级别大师的作品，业内也存在着较大的价格差异。未来紫砂拍卖市场可能形成三分天下的局面，即高古壶、紫砂七老艺人作品和坚挺的当代名家作品。