紫砂历史不长，为何一路逆袭？

时间：2022-03-10 10:39:55 来源：网易作者：纯色紫砂

一、宋代紫砂壶的发展史

紫砂壶的滥觞可追溯到北宋。

1973年下半年，宜兴羊角山宋代龙窑紫砂窑址的发现，证明宋代紫砂器尚处于初级阶段，制坯和烧成工艺尚不成熟。

▲龙窑模型

从出土的残器的口与盖结构来看，可知宋代紫砂器主要用于煮水，为一般日用陶器。

二、元代紫砂壶的发展情况

元代时，宜兴紫砂器未见发展，只是器身上出现了划刻铭文。

明代文人蔡司沾在《霁园丛话》记有：“余于白下（即今南京市）获一紫砂罐，有'且吃茶，清隐'草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”

▲《且吃茶》

这是迄今为止发现的关于元代紫砂壶唯一的文字记录。

据考证，这一记载中“孙高士”叫孙道明，为元明之际的隐士，生于元大德元年（1297年）卒于明初洪武年间。

三、明代紫砂壶的发展情况

明代是紫砂壶的发展和兴盛时期。

从明代正德年起，以供春为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺人正式走上历史舞台。

明代万历年间，紫砂名工辈出，各怀绝技，特别是明代万历年间名艺人时大彬的出现，标志着紫砂壶艺的成熟。

▲时大彬画像

作为砂壶三大壶式的筋纹型、自然型、几何型，在这时也已全面奠定，并均有上佳作品问世，使紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。

▲时大彬菱瓣圆壶、扁圆壶

拍卖价：RMB 21,850,000

因此可以说，万历年间是紫砂壶艺史上第一个鼎盛时期。

这一时期紫砂壶的造型较多地吸取铜锡器皿造型和明式家具的特点，筋纹器造型较多，受铜镜外形及铜器影响非常明显，明式家具简洁凝重的风格对紫砂陶艺的影响也是随处可见。

▲明龚心钊旧藏陈仲美制凤首题眼紫砂壶

拍卖价：299万元

其器形应仿于青铜凤盉，器形小巧，身形圆鼓，兽足凤首，神形兼备，于紫砂传器中罕见。

凤盉是古代酒器。因铸有凤形饰物，故名。

整体来讲，明代紫砂壶造型浑厚，比例协调，泥质颗粒较粗。

"不务妍媚而朴雅坚粟"，正是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。

▲时大彬制圈扭壶

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1368 年：明太祖下诏废除龙团凤饼茶，无疑就像解除了砂壶与散茶的戒严令般，直接刺激了茶的平民化与相关产业、器具的蓬勃发展。

1465 年：明• 周高起《阳羡茗壶系创始人》载：约当成化～弘治年间（1465 ～1505 ），金沙寺僧搏紫砂细土搜筑为胎，作成壶具，烧成传用。

1484 年：明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景是分不开的。明代前期的“ 匠户制” ，已较元代松驰，并自洪武十六年（公元1393 年）起，实行了“ 轮班制” 。到成化二十年（公元1484 年），终于废除了轮班制，改为征银制度，使长达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。

1506 年：明代正德～嘉靖（1506 ～1566 ）年间，制壶名师供春所制紫砂荼具，新颖精巧，温雅天然，所制“ 树瘿砂壶” 为世所宝，现藏中国历史博物馆。1506 年：紫砂生产始于北宋中叶，至明正德年间（1506 ～1521 年）开始兴盛，并涌现出了许多民间艺人。其中供春，把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。

1522 年：在明代嘉靖、万历年间（公元1522 ～1622 年），宜兴窑场的产品已是“ 于四方利最薄，不径而走天下半” ，紫砂陶的泥料，只有在大量生产日用陶的条件下才能取得，因为这种深藏于岩层下数百公尺深处的“ 甲泥” 之中的紫砂泥料，必须从甲泥中分选出来，没有日用陶的大量使用甲泥，紫砂泥也就无从取得。1522 年：明万历时期，一方面紫砂壶的声名已远播宇内，另方面工夫茶俗已风靡闽南、广东等沿海地区，这两股茶与壶的风潮随着商贾、官吏的迁移，陆续在东南沿海融汇，相激相荡，并且迅速取代瓷壶、茶盏，以「世间茶具称为首」之姿，与工夫茶俗紧密结合。

1522 年：明代嘉靖～万历（1522 ～1619 ）年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称“ 名壶四大家“ 。其中董翰以制作菱花式壶最著称，以文巧著称，其余三人则以古拙见长，赵梁所制壶多为提梁壶。同期的壶艺名家还有李茂林，他善制小圆壶，精美朴雅，不加款式，仅以朱书为号，人们认为可与供春壶媲美。

1572 年：明末紫砂名师～时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，被称为“ 三大壶家妙手” ，时大彬所制茗壶世称“ 时壶” 、“ 大彬壶” ，为后代所景。1572 年：万历时名工有：欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰＊（草字头下一“ 夸” ）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、陈君用、陈君等。

1573 年：“ 名壶四大家“ 之后，另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“ 名玩” 。李养心的最大贡献是开创了“ 壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴” 的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传，且被誉为“ 桃圣”

1573 年：江南地区的士绅也“ 争向宜兴定制文玩茶具” ，如太仓赵凡夫、华亭董其昌、上海潘元瑞、长洲顾元庆、常熟陈煌图和江西新城的邓汉等，此期最著名的紫砂艺人是陈仲美、沈君用、陈用卿和陈文卿四人。

1573 年：万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，有“ 壶家妙手称三大” 之誉。另还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪和邵二荪等，可以说是名工辈出，名有绝技。

1620 年：明未，紫砂器由葡萄牙人带到欧洲，被称为“ 朱泥器” 或“ 红色瓷器” ，受到欧洲人欢迎。

1620 年：项不损，明天启至崇祯年间（1620 ～1166 ）浙江嘉兴人，字不损。名真檇，国子监生，能诗能文制壶朴雅，书法有晋唐风格，为当时之名工。1620 年：万历后的名工有：陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈于畦、徐次京、惠孟臣、葭轩、郑子候等。1621 年：天启、崇祯年间（公元1621 ～1644 年）著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，清初雍正元年（公元1733 年）即有人仿制“ 孟臣壶” ，其后仿者更多。

1627 年：北京故宫所藏的紫砂胎剔红漆壶，李久芳先生根据雕漆的技法把壶的下限定在天启年间（1621 －1627 ），该壶底部髹黑退光漆，漆层之下隐现竖行楷书「时大彬」四字款，这把壶并非完整，流的部分已经从壶的根部断裂，是经由黏合后才成为剔红的漆胎，漆壶外观呈四方形，圆口，底部四角突起矩形矮足。圆形盖微隆，中心凸起圆椎型盖纽。柄半弧形，呈C 状，弯流向上斜出弧度稍小。四面壁墙平直，上稍宽，下略窄，腹部微鼓，似倒梯形。通高13 公分，腹径8 年：9 公分。这件带有大彬款的宫廷用器证实了「宫中艳说大彬壶」的真实性，也再次的让我们感受到大彬壶在当时的珍贵程度。如此的一件残器，在奢靡的皇宫中不但能够躲过被丢弃的厄运，居然还有幸可以经过一番的改头换面而再度受到重视，这发生在皇室收藏的器物中绝非寻常。在印象中最深刻的莫过于台北故宫博物院的汝窑《纸槌瓶》，原先属于盘口瓶的造型，推测可能是因为缺损了盘口部份而修饰成目前的状态，珍贵性显然是使这受损的瓶子得以保存下来的原因。因此我们可以合理的推测：在宫中的这件漆胎（大彬款紫砂壶）肯定是被视为真正的大彬壶，才可能受到这种汝窑般的礼遇。

1644 年：明未清初最著名的紫砂大师是陈鸣远，号鹤峰又号壶隐，所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。书法雅健，有晋唐人笔法，是当时紫砂业中文人风格的代表，与海宁人杨忠讷友谊深，曾为杨氏创制了一批紫砂壶，据说是他一生中最得意之作。

四、清代紫砂壶的发展情况

清代紫砂壶的发展可以分为三个时期。

01、早期是康熙、雍正、乾隆三朝，是紫砂壶发展的重要时期。

品种日益增多，除大量生产壶、杯茶具外，还有花盆、雅玩陈设、玩具等。

▲清乾隆紫檀盒紫砂虎伏砚

成交价：701.5万元

紫砂壶的形制多姿多彩，有仿古形、花果形、几何形的壶式。

泥料配色也更丰富，朱泥、紫色仍为主体，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。

▲清康熙/雍正陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶

成交价：3220万元

制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明，由于技艺的日益精进，紫砂器也被宫廷皇室所看重，成为贡品，也因此出现用特种工艺装饰的紫砂壶。

▲清雍正紫砂胎包漆描金彩绘方壶

此时最著名的紫砂壶大师是陈鸣远，传世品有传香壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。

▲清康熙鹤邨（陈鸣远）作

宜兴紫砂像生板栗及栗子杯 (共两件)

成交价：397万元

壶式讲究自然天趣，并在壶体上镌刻诗铭，是最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭的艺人，署款是刻名和印章并用，提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。

02、中期是嘉庆道光年间（1796-1850），紫砂壶的形制和装饰发生了重大的改变，这种改变是由于文人参与紫砂壶的设计而引起的。

文人参与紫砂壶艺，虽然前代已有，但唯此时期独盛，成为紫砂壶艺的主流，对紫砂壶艺的发展有极大的推进。

▲清中期龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻

香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶

成交价：1449万元

首倡者为嘉庆时溧阳知县陈鸿寿，也就是陈曼生。

后继者有道光时的瞿应绍、邓奎、宋坚、乔重禧等一批文人。文人参与是嘉庆道光间紫砂壶艺突出的时代特征。

▲瞿应绍子冶石瓢

成交价：805万元

乾隆时期紫砂壶注重妍巧的风气，而此时式样转趋典雅古朴，以书法、绘画、篆刻成为主要内容的刻划装饰成为最主要的手段。

▲清邓奎符生邓奎刻梅花壶

为此，紫砂壶的器形也变成以几何型为主，壶体上装饰线条简练，尽可能扩大光洁面的面积，以便使用刻划装饰手段，来表现文人所喜欢的书法、绘画、篆刻等内容，使砂壶的书卷气、金石味更加浓烈，砂壶的艺术达到前所未有的高度。

03、道光、咸丰及其后是清代紫砂壶发展的晚期，这一时期的紫砂艺术没有显著创新和发展。

▲邵大亨掇只壶

成交价：552万元

著名的紫砂艺人有邵大亨、申锡、邵景南、邵友廷、冯彩霞、邵盘珍，以及黄玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王东石、沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫、邵云如、邵湘甫等。

▲清吴昌硕刻黄玉麟制扁圆壶

成交价：345万元

明代紫砂壶出道晚，终无法冲破瓷具的包围圈，到了清代紫砂壶艺达到巅峰，形成了泾渭分明的三大风格。

第一，传统的文人审美情趣风格。讲究壶的内在气质。

第二，富丽豪华，明艳精巧的市民情趣。在壶面上用各种颜色绘制出山水人物花鸟，或对壶施以各种明艳的釉色，或镶金镶银。

第三，为贸易需要而开发的外销风格。如包金银边，加制金提梁等。

▲清代外销紫砂壶

1644 年：明末清初杰出砂艺家首推陈鸣远，铭刻书法讲究古雅、流利，传世作品仅有几件，此时名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。1650 年：荷兰人仿鼎蜀壶制成最早的陶质茶壶样本。

1661 年：清初康熙年间，紫砂壶引起宫廷的重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。

1661 年：雍正、乾隆年间，著名紫砂艺人有：善铺砂精制壶的陈汉文、善制菱花壶的杨季初、善仿刻唐代怀素书法的张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆。善彩釉并承制宫廷御器的王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭，陈文伯、陈文居等所作紫砂花盆亦曾畅销日本。1662 年：康熙、雍正年间( 1662 ～1735 年) 紫砂艺人陈鸣远，制作各式自然型的紫砂器，有南瓜壶、梅桩壶、束柴三友壶等，成为杰出名师。

1662 年：清代康熙～雍正（1662 ～1735 ）年间，陈鸣远所制瓜果、砂壶为世称绝，所制茶具、陈设品逾数十种。

1672 年：英国人模仿鼎蜀壶制成第一批茶壶。

1685 年：康熙24 年清朝海运开禁，紫砂壶大量销往国外，宜兴陶器生产发展迅速。

1723 年：清代雍正、乾隆（1723 一1795 ）年间，名工有：陈汉文、杨季初、张怀仁。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等善制彩釉砂壶，并承制官廷御器。

1723 年：" 清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻, 以仿唐代书法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称，邵玉亭所作“ 乾隆御制” 壶，工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆，曾畅销日本。"

1736 年：乾隆时紫砂茶壶分成二类：一为普通日用壶采用贴花、玲珑、炉钧釉彩装饰，模制而成。一为上层名流指定名工制作，工艺精细，价格昂贵，以斋堂名款置于壶底。其后因商业大量生产，产品粗劣，出口锐减。

1736 年：清代乾隆（1736 ～1795 ）年间，名工有：陈文佰、陈文居、“ 寄石山房” 、“ 荆溪水石山人” ，所制紫砂盆，远销日本，陈觐候的“ 红砂雕花觚” 、陈滋伟的“ 紫砂梅枝笔架” ，极其精致。

1736 年：清代乾隆、嘉庆（1736 ～1820 ）年间，名工有：惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吴月亭、华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆、许龙文。1736 年：清干时经济繁荣，紫砂壶工艺达新高峰，除陶刻书法，新创炉钊彩釉、浮雕、贴花、泥绘、玲珑、搅泥、包漆、磨光等工艺，并采陶模、木模衔造，分段合成之技法。

1742 年：乾隆7 年( 1742 年) 一批紫砂壶再次入选皇室，作为皇帝每年往承德避暑山庄时的饮茶用具。

1742 年：清代雍正、乾隆（1723 一1795 ）年间，王南林、杨友兰、邵基祖等奉旨承制紫砂茗壶，以珐琅彩于紫砂壶上，精致华贵，另有雕堆的泥绘施于壶体，一面堆乾隆皇帝的长诗，一面堆绘园庭景色，增加壶的文学美感。1750 年：清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清代后期，宜兴陶业的商品经济有了进一步发展，其窑场的产品已是“ 鬻于四方利最溥，不径而走天下半” ，各地商贩云集，“ 商贾贸易缠市，山村宛然都会” 。1790 年：乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段，此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，艺名昭显，此人精书法、绘画、篆刻，与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“ 诗书画” 三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

1796 年：清代嘉庆、道光（1796 ～1850 ）年间，名工有：陈曼生、杨彭年兄妹、邵大亨。陈曼生善书画、纂刻，曾任溧阳县宰，相传曾设计“ 壶样十八式” 交杨彭年等制作，由陈的幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭。

1812 年：嘉庆年间陈鸿寿，号曼生，精书法、绘画、篆刻，任溧阳、荆溪县宰( 1812 ～1816 年) 期间，创壶式十八种，聘紫砂名匠杨彭年制作，并亲在壶上铭文，篆刻，督造茗壶逾千个，人们以三倍价格竞购，使“ 壶以字贵，字以壶传” 成为不衰的时尚，简洁而生动的几何形体逐渐取代自然的花货。

1813 年：吴骞着《阳羡名陶录》录紫砂名人与陶艺，载有邵二泉、瞿子冶等名师，与用玉器及创制包锡紫砂壶的朱坚。

1839 年：鸦片战争后，西方古董商纷来我国搜购文物，紫砂器也在收购之列，因不足以供应无尽之取求，出现竞相模仿古器之风，工艺虽不如前，却扩大紫砂器市场，销往墨西哥和南美洲较多。

1850 年：“ 鲍鼎泰” 和“ 鲍生泰” 两家陶器店在太平天国前就在上海设立的。

1850 年：宜兴陶业的手工业工厂，形成于十九世纪的后半期，一批新兴的“ 窑户” ，每年能独资烧出30 ～40 窑的陶器。

1850 年：清代道光三十年，宜兴鼎山白宕窑户鲍氏，在上海开设“ 鲍生泰” 陶器店，是宜与第一家在沪开设专售本乡陶瓷器的商号。

1850 年：清未的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

1851 年：太平天国后，邵大亨所制鱼化龙灵妙天成，“ 一壶千金不可得” 。1851 年：咸丰( 1851 ～1874 年) 时的战乱使窑业萧条，艺人流散，所产砂壶重复前朝之简单造型，做工粗劣，壶身饰以陶刻、炉钧釉。

1860 年：清代咸丰十年，鼎山白宕客户葛翼云，在上海设“ 葛德和” 陶器店，销售宜兴陶瓷器。

1867 年：日本江户时代末期，宜兴紫砂输入日本，惠孟臣、陈鸣远制壶格外受到欢迎。

1867 年：日本东京南画家富冈铁齐，出版《铁斋茶谱》，是日本最早出版的紫砂茶具图谱。

1870 年：同治后期，制壶名手周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法，据说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“ 心摹力追，尽传其妙” 。蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设等器，“ 色工致，为一时冠” 。

1870 年：同治后期有学邵大亨、善制鹅蛋壶的周永福，力摹杨彭年的邵赦大，善制壶、盆、盘及书案陈设的蜀山人蒋德休，善制掇球、鹅蛋壶的紫砂产区上岸里人邵友廷，以及黄玉麟、冯彩霞等。

1875 年：清末( 1875 ～1911 年) 同治翰林、二广巡抚吴大征( 注：征字为三点水部，非双人旁，因查无此字，故以此暂代，特说明) 聘紫砂艺人黄玉麟合作并仿制紫砂壶，并要其观赏家中收藏之古器，使技艺提高，另聘艺人俞国良为其制壶，技艺精巧，传炉壶曾得芝加哥博览会优等奖。

1878 年：清光绪四年（日本明治十二年），宜兴紫砂名师吴阿根、金士恒，应日本国常滑陶瓷名匠鲤江高须之邀，赴日传授紫砂制壶技艺，从学者有鲤江方寿、杉江寿门和伊奈长三人。

1880 年：清未的制壶巧匠和雕刻名手有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

1880 年：清未的紫砂雕刻艺人有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中沈才田、陈柏亭最为著名。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“ 符生” ，器底有“ 符生邓奎监造” 或“ 符生氏造” 等篆文方印，但其艺术水平要比“ 曼生壶” 略逊一筹。

1890 年：清未紫砂雕刻艺人有著名的沈才田和陈柏亭、以及陈砚卿、罗兰舫、邵云如等。元邓奎，字符生，擅长书法篆刻，曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴第监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“ 符生” ，器底有“ 符生邓奎监造” 或“ 符生氏造” 等篆文方印，艺术水平略逊“ 曼生壶” 一筹。1902 年：清代光绪二十八年，宜兴鼎山白宕窑户鲍氏、陈氏合资，在新加坡开设“ 鼎生福” 陶器店。

五、民国时期紫砂壶的发展情况

清末至民国初期，宜兴紫砂壶又一次复兴。

一批商业经营者入主宜兴紫砂壶的生产，他们在上海、宜兴、无锡、天津、杭州等地开设专门店，其中著名的公司商号有∶陈鼎和、铁画轩、吴德盛、毛顺兴。