春暮百花飘，风起又是清明时。
紫砂文化传承至今，在现当代的繁荣发展离不开这些先辈，正逢清明，忆贤才，遥寄哀思。
01 任淦庭
任淦庭(1889-1968)出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人，生于书香门第。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻，满师后在吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，有左右手能同时书画雕刻的“绝技”。他为新中国紫砂陶刻培养了大批的优秀人才，是著名的“紫砂七大老艺人”之一。
▲「任淦庭·双耳花瓶」
02 吴云根
吴云根(1892-1969)，原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。
1915年由利永公司介绍远赴山西平定县陶器工厂任技师三年，1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技师，也曾在江苏省公立宜兴职业学校窑业科担当技师。新中国成立后，在蜀山陶业生产合作社担任56届成型技术辅导员。
宜兴紫砂厂成立后，一大批学子步入紫砂殿堂，可谓门墙桃李，极一时之盛。现在著名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等，均出其门下。汪寅仙亲沐其教导，并由吴云跟推荐于师弟朱可心身边学艺。他待人谦和大度，诙谐、风趣，作品如人品，敦厚朴实。
03裴石民
裴石民(1892-1976)，原名德庆，宜兴蜀山人。14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。他年少成名，21岁到利永陶器公司制陶，技艺成熟，颇负盛名。
“陈鸣远第二”之美誉。裴石民善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。从他开始，紫砂陶的造型更加生动、形象和活泼，变成了有生命力的艺术品。
▲「裴石民·斜锥盂盆」
04 王寅春
王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是“福记”老板陈福寿请他做水平壶，盖“福记”印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。
王寅春对紫砂陶走向国际市场，作出了很大的贡献。1955年1月，王寅春参加了蜀山陶业合作社，成为56届的技术辅导员，为政府聘请的七大艺人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品，一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。王寅春为人忠厚，朴实而谦逊，行动稳重。两手虽粗，但特别灵巧，虽不识字，但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰，口盖严丝合缝，既继承传统又能突破创新，有强烈的个性。
05朱可心
朱可心(1904-1986)，原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。
54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。
56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。
朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物，获得多项第一。
▲「朱可心·线圆」
06 顾景舟
顾景舟(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉。他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
07蒋蓉
蒋蓉(1919-2008)别号林凤，出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家，1956年被江苏省人民政府任命为艺术辅导，高级工艺师，中国工艺美术大师。
蒋蓉11岁时辍学在家制作紫砂壶，20岁不到，随伯父蒋燕亭到上海学艺，技艺精进，仿制陈鸣远作品，此时作品多为花货摆件。宜兴蜀山紫砂合作社成立后，她带过几批徒弟，人称蒋辅导，为7名技术辅导中最年轻者。她的作品造型，设色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成独立的艺术风格。
可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
▲蒋蓉·牡丹壶」
▲「蒋蓉·柏寿桩」
▲「蒋蓉·小春牛壶(鲍志强装饰)」
08谭泉海
谭泉海，号石泉，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，2005年研高、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，是中国工艺美术大师、研究级高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。
1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。
▲「谭泉海·钟鼎山水笔筒」
09 汪寅仙
汪寅仙，研究员级高工艺美术师、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、第一批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人
曾用名朝阳，女，生于1943年6月12日，江苏省宜兴丁蜀镇人。1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后从师吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等，后又深得顾景舟大师的指导。1976年参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计”培训班进修学习。
她酷爱紫砂艺术，勤恳研习，力求创新，在壶艺中兼容紫砂各派技艺之长，是现代陶艺大家之一。她的作品造型严谨，追求内涵、典雅、意趣，技艺精湛，并善于将自然美的生态注入于壶艺之中。她的作品在国际上享有极高的声誉，作品先后在日本、新加坡、澳大利亚、加拿大、美国、苏联、捷克、德国、葡萄牙等国家及中国香港、台湾等地区展览，深受好评。作品被北京故宫博物院、国家博物馆、中南海紫光阁、上海博物馆、香港茶具文物馆，以及美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。
▲「汪寅仙·天鸡」
▲「汪寅仙·鱼化龙」
10徐达明
徐达明，1952年12月生于江苏宜兴丁蜀镇，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人。第十一届无锡市政协委员，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺美术师。中共党员、中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。
1968年作为知识青年上山下乡，于1978年先后在宜兴陶瓷公司窑炉队、宜兴非金属化工机械厂、宜兴紫砂工艺厂工作。1985年随父亲徐汉棠到宜兴紫砂工艺二厂从事紫砂设计创作，形成了自己的特独风格，继承发扬了宜兴紫砂工艺，首创了陶木组壶艺术。
作品荣获全国陶瓷艺术与设计创新评比连续四届金银奖，被中国美术馆、中南海紫光阁、英国剑桥大学博物馆等收藏。发表论文于多家专业刊物。到访美国、丹麦、韩国、新加坡、马来西亚和香港、台湾等国家和地区，致力于宜兴紫砂文化的传承弘扬。他的作品深受国内外藏家喜爱，为宜兴紫砂留下了精彩的一页。
▲「徐达明·马镫对壶」
▲「徐达明·石瓢」
11程悬
程悬，国家级工艺美术师。出生于宜兴陶艺世家。父亲程辉系紫砂艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、紫砂艺术研究所所长，是当今陶都著名的资深陶艺家。
程悬自幼受紫砂文化的熏陶和良好的家庭教育的影响，酷爱紫砂壶艺。少年时期曾读过多部陶瓷名著和名作。1988年进宜兴紫砂工艺厂学艺，师从研究员级高级工艺美术师陈国良学习紫砂壶的造型、设计和制作。她心灵手巧，天资聪慧，技艺日趋精湛，成为青年陶艺家中的佼佼者。
她设计和创作的作品题材广泛，寓意新颖，造型优美，古朴典雅，大气浑然，既有传统形艺之美，又颇具时代特点。《双线韵流壶》由中央工艺美院收藏。由她设计并制作的《浪花壶》被中南海紫光阁收藏。
▲「程悬·丰硕」
▲「程悬·至尊(高)」
12许四海
许四海，字紫云，1946年5月15日出生于江苏盐城。师从国画大师唐云，与多位书画名家合作的“海春壶”、“寿翁壶”、“啸天壶”和“云海壶”堪称一绝，并为“香港回归”、“上海国际茶文化节”等特制专用壶，号称江南壶怪，是一位在海内外享有盛誉的紫砂陶艺大家。他的经历极富传奇色彩。
因病于2020年6月5日上午6时06分不幸逝世，享年74岁。他生前创办了我国政府批准的第一个民间博物馆——四海壶具博物馆，收藏了从新石器时期至现代的各类壶具三百余件，堪称一部脉络清晰的中国陶瓷发展史。许四海先生长期推动非物质文化遗产保护工作，为弘扬传统文化付出了毕生心血。
13许双军
许双军，正高级工艺美术师，被称誉“创作设计奇人”的当代著名陶艺家，宜兴市古龙窑紫砂陶瓷艺术厂总监。
1962年生于陶都宜兴丁蜀镇前墅村，祖父是前墅龙窑窑场主。1980年-1983年跟裴石民之徒谈玉芬学艺，并有幸受到蒋蓉大师的指点。后成立艺术馆，并接手宜兴市古龙窑紫砂陶瓷艺术厂。
在他的设计创作过程中，古朴为其所纳，新意亦为其所要，真是拟古而不泥古!其作品锐意创新，题材广泛广集诗词、书法、绘画、篆刻雕塑之所长，雕塑与壶相结合，效法自然，创造了壶艺领域新天地，形成了具有鲜明特色的个人艺术风格。从业三十余年来，所制作品众多，以其“奇、特、怪、新、精”而扬名于紫砂界，被各地收藏家青睐，作品多次在全国评比中获奖，代表作品有“供春九龙提梁”、“牛盖石瓢”、“大团圆”。
▲「许双军·生莲」
▲「许双军·禅意」
14沈汉生
江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、中国紫砂博物馆副总工程师
沈汉生，字石羽，1946年生于江苏宜兴，1959年进宜兴紫砂工艺厂学习陶刻，并师从范泽林、谈尧坤前辈。1960年跟紫砂七老之一任淦庭先生学艺。
1965年研制紫砂装饰印花新工艺，两年后，其研制的紫砂装饰印花新工艺获镇江地区新产品奖。1968年升工艺技术员，为专业创作设计人员。
1982年，37岁的沈汉生设计创作的“鼻烟瓶”、“别有洞天瓶”获中国轻工业部全国工艺美术评比一等奖一个，二等奖两个，三等奖一个，并被中南海紫光阁收藏。
此后，他屡获大大小小各种奖项，且多部作品被故宫博物院、中南海紫光阁、南京博物院等收藏。
五十余年的艺术生涯，使其形成集茗壶创制、书画陶刻于一体的独特风格。他的作品充分借鉴了传统紫砂和中国古代器皿的器型，将陶艺风格与时代精神完美结合，表现出一种稳重、凝练的风格，呈现出浓郁的汉唐古意。
▲「沈汉生·大茗香」
▲「沈汉生·菩萨挂盘」
2020年至今，疫情未去，春未好赏的几年，先后痛失了几位紫砂贤才，觉天妒英才的同时，也寄念远方之地没有病痛，亦可摶砂制壶。
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