完全相同的图案，雕在木笔筒上和雕在木挂屏上，在外行人看来无甚区别，但对于木雕艺人而言，却是很不一样的。我们可以想象，一个是在圆柱上雕刻，另一个是在平板上雕刻，其区别是显而易见的。而笔筒雕刻还不仅仅是圆柱体的问题，因为笔筒外沿由上至下并不是直线，而是缓曲线，它有收腰，因此，雕刻家在它上面雕刻图案的时候，不仅要克服它左右延伸的“圆度”，还要克服它上下延伸的“弧度”，因此，这笔筒雕刻就自然是比平面雕刻“吃功夫”。
有“雕”的笔筒也当然比“素”笔筒(没有雕饰的)更彰显工艺，做“素笔筒”是做“雕笔筒”的基础，素笔筒如同“皮”，雕饰如同“毛”，毛附着在皮上。这就好比裁缝，一个称职的裁缝，他能为顾客做出合体的衣服，他也一定能够想象得出该顾客裸身时的体态。这也就是说，先把素笔筒的“型”做到位了，再附着上雕饰，才有意义。
作为木雕大师，陈加国当然比我们想的多得多，他思考的也自然比我们深得多。他说，笔筒与挂屏相比，笔筒的选材比挂屏之类的要细致复杂得多，要更加用心。首先是要考虑材料本身的质地，绝对得是优中选优的上等材，(材料差了，都对不起那工!)要材色好看，颜色深的，紧固细密，腻感油润。再就是原木的圆度要好，
孔径适当，而且要心正不空。如此选料，其实也是结合考虑了木材的应力关系，材料的稳定性越好，作品的质量就越好。正因为如此，整木在旋制挖空之后，还要阴干至少半年以上，让它气干密度稳定在12%。因为材性稳定，才能保证成品久而不裂。所以说，选好材用好料，对于雕木笔筒来讲，是最最关键的第一步，这里面有大学问，它绝不是我们外行人想象的那么简单。而合适的材料是可遇不可求的，有时，一货柜也挑不出来一根能用的料。陈加国说，等不到可心的材料，他不动刀!
而雕这“二图”(寒雀图和五牛图)，陈大师说，是应该先净了手再拿刀的，这是先人的名作，有着崇高的地位，后辈应该怀着虔诚之心、敬畏之心，这是对民族艺术的尊重，是对中华文化的尊崇。虽说不至于诚惶诚恐，但也不能随性而为。净手、静心，怀揣谨慎，才能进入二度创作。
何为“二度创作”?陈加国自有见地。他说，雕刻不是临摹，不是复制。五牛图是纸本，寒雀图是绢本，它们都是画家运笔着色画出来的;而木雕不同，它是雕刻师以刀做笔，在硬木上雕凿出来的立体画——用线条把平面图案转换成为立体图案，这本身就是二度创作。
比如画面最左侧的那只鸟，它眼皮微合，似在半醒半睡之间，此刻，它的眼睛就成了中心点，并以这个点为核心，慢慢地向它的周边蔓延开去，使它的全身都跟着惺忪起来。
不过，能够把平面图案转化成为立体图案，这还仅仅是一小步，如何通过木雕的艺术形式，把原作的气韵与灵动再现出来，并赋予其木作独特的美律，为名作加分，这才是首要的。
没错，一件艺术品，特别是木作艺术品，其题材很重要，基于名作本身的再创作，它起步就占据了一个高起点。但是，名人名作不是“虎皮”，不是什么东西披上它就一定有价值。倘若“二图”的作者在世，相信他们也一定不会让人随随便便去碰自己的作品的，因为，“你若碰它，你就要有碰它的资格!”
大师毕竟是大师，他们之所以能够成功，就在于他们把每一次创作都视为神圣之举，就在于他们那份净手、静心的虔诚。为此，陈加国先是收集资料，凡是能够找寻到的与“二图”相关的各种版本的资料，他都搜罗起来，然后细细地分析揣摩，把各种观点融会贯通，再梳理出自己的见解。
不仅如此，陈加国还多次跑去花鸟市场，在鸟笼子前一蹲就是半天。结合《寒雀图》，他整理出了雕鸟三要素，一曰目，二曰翎，三曰足。“人说，以目传神，我看，目，不仅仅要传神，也要传‘态’。”他举例说，比如画面最左侧的那只鸟，它眼皮微合，似在半醒半睡之间，此刻，它的眼睛就成了中心点，并以这个点为核心，慢慢地向它的周边蔓延开去，使它的全身都跟着惺忪起来。木雕作品如何通过线条把鸟儿的这种情境和神态准确地传递出去，这就是创作者要思考和实现的;再说翎毛，你是要研判它的生理结构的，梳理出它“干”与“枝”的脉络走向和毛羽间的层叠关系，先在纸样上捋顺，再下刀才可能做到粗细得当，疏密有致;“脚足更是有说法的”，他指着画面说，“你看这只鸟，它就是个顽皮小子，好耍好动。它把自己吊在树枝上，扑楞着翅膀，仰头上望，俏皮劲儿呼之欲出。它的全部重量都集中在两只爪子上，你看，它的爪子多有力!所以我们表现这只鸟的时候，就要与别的鸟儿有区别，要着力刻画它的爪子，表现出这个‘健壮男孩’的力量来。而正朝它飞来的那只鸟，倒很像‘男孩’的‘母亲’，你看它体态丰盈，翎羽柔蜜，一副关切的神态。在这里，我们就要使用细丝刀了，用以刻画它少妇般的轻盈妩媚。”
你看这只鸟，它就是个顽皮小子，好耍好动。它把自己吊在树枝上，扑楞着翅膀，仰头上望，俏皮劲儿呼之欲出。它的全部重量都集中在两只爪子上，你看，它的爪子多有力!
陈加国说，创作这幅作品，他还特别运用了对比的技法：“我尽量把枝干刻画得沧桑些，却让羽毛尽可能的细腻，顺着鸟儿的骨骼、肌肉走向下刀，强调它的质感，这就使枝干和羽毛形成了强烈反差，效果就出来了。”“那你下功夫最大的地方是哪里呢?”
“椒目啊!”陈大师脱口而出。
果然不出我们所料，你看，鸟儿那花椒粒儿一般褐黑的眼睛，有光、有亮，似香、似辣，真是有滋有味。尤其特别的一点，就是那鸟目中竟有眼神光在里面闪着，无论你从哪个角度看过去，那光似乎都在寻着你的目光在走，与你的目光相撞。好神奇!
你看，鸟儿那花椒粒儿一般褐黑的眼睛，有光、有亮、似香、似辣，真是有滋有味。尤其特别的一点，就是那鸟目中竟有眼神光在里面闪着，无论你从哪个角度看过去，那光似乎都在寻着你的目光在走，与你的目光相撞。好神奇!
我打趣道：“你不会真的把花椒粒儿镶进去了吧?”
大师告诉我们，这是他研发的一种新工艺，至于具体细节，他不便说，我们也不便问。
“那五牛图呢?哪里是关键?”其实，我们听得很有兴趣，也有一些感动，真想多了解一些。
“应该是肌肉，”陈大师说，“牛是力量型动物，它表面沉稳，一旦脾气上来，那可是力大如‘牛’啊!所以我认为，要在牛体的肌肉上面花功夫。肌肉要丰满、结实，又要内敛。我在雕刻的时候，肌肉的地方就让它凸起一些，力量感就显了。看上去，牛那温顺的外表下，就蕴含了内在实力，感觉它不怒自威。这不正是牛的性格么!”
要在牛体的肌肉上面花功夫。肌肉要丰满、结实、又要内敛。我在雕刻的时候，肌肉的地方就让它凸起一些，力量感就出来了。
作为江苏人，陈加国倒是很有些苏北艺人的气质，也似乎带那么点儿牛劲儿，说话不紧不慢，却很有张力。他的话让我们知道了，一件成功的木雕作品，表面上看是手的功夫，是雕刀的作用，其实不然。“品自心生”，是有心、有脑，还得下足了工夫，才能让思维驱动于手，作用于刀。也让我们懂了，一件名作，当改换另一种艺术形式表现它的时候，实际上就是一个重塑。即使是名作，当它以新的表现形式予以再现的时候，也未必能够使这新的形式也成为名作，而当一种成功的形式成功地再现了名作之风采，这新的形式与名作相互映衬并相得益彰，那就很有可能使新作品也成为名作。难怪在2011年，中国国家博物馆就收藏了一只陈加国创作的《寒雀图》笔筒，使其进入了国宝档案。
2015年1月，文化部非遗司主办的首届“中华传统木雕技艺精品展”在北京恭王府开幕，陈加国大师的“二图”木雕笔筒受邀参展，文化部项兆伦副部长观看展览，对他的作品给予了很高的评价和赞誉。
陈加国：匠心琢器，大器自成!
陈加国
1974年生人，1990年7月起学习木雕;2010年4月，其独创的木雕新技法命名为“深圳丝翎檀雕”。2011年5月，拜亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正先生为师。2012年被评为中国木雕艺术大师。2010年5月，《九鸶图》《雪梅双鹤图》挂屏，被上海世博会组委会借展陈设于国家馆领导人接待大厅;2011年7月，作品《寒雀图》笔筒被中国国家博物馆永久收藏。
责任编辑：忆江南
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