可使食无肉 不可居无竹：名家笔下的墨竹

　　宁可食无肉，不可居无竹。

　　无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　人瘦尚可肥，士俗不可医。

　　——北宋苏轼《於潜僧绿筠轩》

　　据《晋书·王徽之传》记载，王羲之第五子王徽之为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。有人问其原故，他不予正面解释，但啸咏(歌咏)指竹曰：“何可一日无此君!”“可使食无肉，不可使居无竹”便是借此典。

　　朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入文人骨髓。

　　中国人爱竹，不仅仅爱竹子的清雅澹泊，也勉励自己像竹子一样有傲然风骨。竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人。博大精深、源远流长的中国竹文化也孕育出许许多多的名家竹画大作。

　　任伯年《竹林七贤》

　　【竹画分类和起源】

　　竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画;一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。

　　对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前，早就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色还是墨竹。

【历代名家画竹】

五代

　　五代 徐熙 《雪竹图》上海博物馆藏

　　南唐 李坡 《风竹图》 台北故宫博物院藏

　　李坡五代南唐画家。坡，一作便，或作波，南昌(今属江西)人。善画竹，不以纤巧琐细见长，多放情任性，随意落笔，便有生意。与刘彦济、施璘、丁谦以墨竹而驰于五代。传世作品仅有《风竹图》。

两宋

文同——竹画一代宗师

　　北宋·文同 《墨竹图》台北故宫博物院藏

　　文同，字与可，自号笑笑先生。无心于功名，只是喜爱读书作画，尤其喜爱画墨竹。元丰初，61岁的文同被任命为湖州知府，没有到任就在陈州过世了，人称文湖州。

　　文同与苏轼是表兄弟，又是诗文书画方面最要好的朋友，有一次在一丈多长的绢上画设色偃竹送给苏轼。苏轼专门写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一文，阐发文同的墨竹画理论，提出了“成竹于胸”的著名论断。

　　文同《墨竹》

　　文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。所画的竿、枝、叶、节，都很像真的竹子。尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，竹节则是勾描渲染而成。

　　文同《竹石图》

　　由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师。

　　“湖州竹派”的主要代表人物有文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕等。其中赵孟頫、吴昌硕是湖州本地人，文同、苏轼均在湖州当过知府，为此，以地名来称呼的画坛流派只有“湖州竹派”。

　　苏轼

　　苏轼 《枯木竹石图卷》

　　苏轼，也在湖州当过知府。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。

　　苏轼 《潇湘竹石图》

　　一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹?他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹?据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。

　　苏轼《墨竹》

　　苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生?”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。

赵昌

　　北宋·赵昌 《竹虫图》

　　赵昌，北宋画家。工书法、绘画，擅画花果，兼工草虫。《竹虫图》以细腻的笔法和鲜丽的赋彩，写实地描绘出竹子以及周围的地瓜、鸡冠花、蝴蝶、蜻蜓、金钟儿、纺织娘等草虫。

梁楷

　　南宋·梁楷 《六祖斫竹图》

　　梁楷，南宋画家。《六祖伐竹图》 描绘了六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫，为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。

元代

　　到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。

赵孟頫

　　元 赵孟頫 《秀石疏林图卷》 北京故宫博物院藏

　　赵孟頫作为一个全能的画家，人物、山水、花卉、竹石，无所不能，画马尤其有名。赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。

　　元 赵孟頫 《窠木竹石图》

　　赵孟頫提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情;他又提出著名的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。

王蒙

　　元·王蒙 《竹石图》

　　王蒙，生年不详，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟頫外孙。

　　上图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。倪瓒擅画山水、墨竹，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。

　　上图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。 文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。

吴镇

　　元·吴镇 《墨竹谱》

　　吴镇，元代画家，字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。擅画山水、墨竹。

　　《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致;其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。

倪瓒

　　元·倪瓒 《竹枝图》

　　倪瓒，元末明初画家，擅画山水、墨竹。

　　上图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。

赵雍

　　元·赵雍 《青影红心图》

　　赵雍，字仲穆，赵孟頫次子，书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。

　　此幅画作以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。

顾安

　　元·顾安 《风雨竹图》

　　顾安，元画家，字定之，号迂讷居士。顾安擅画墨竹，继承文同的传统，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，自有一股萧疏清逸之气，自成一格。

　　《风雨竹图》为画家暮年墨竹名作，以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。

　　元·顾安 《拳石新篁图》

　　此图写新竹几枝和荆棘一丛，竹瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。

　　元·顾安《 幽篁秀石图》

　　此图中湖石危立，玲珑剔透，石后丛竹林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿，更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾安墨竹画之代表作。

　　元·顾安 《竹石图》

　　此图中几竿修竹挺立，磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密严谨。几棵竹笋，顿挫扭旋，生机勃勃。此图浓淡相宜，层次井然，笔法细腻，清雅趣浓。

柯九思

　　元·柯九思 《横竿晴翠图》

　　柯九思，字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今浙江仙居县)人。柯九思的绘画以神似著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画。

　　《横竿晴翠图》中竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

　　元·柯九思 《清閟阁墨竹图》

　　此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。

明代

陈洪绶

　　明·陈洪绶 《竹石萱草图》

　　陈洪绶，字章侯，号老莲，后自称老迟，又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者。

　　上图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石，加横皴竖苔，笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写，设色妍丽，勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成，天衣无缝，可见画家深厚的功力。

陈栝

　　明·陈栝 《雪竹图》

　　陈栝 ，明代画家，善画花卉。

　　上图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。

金浞

　　明·金浞 《双钩竹图》

　　金浞，生卒不详，明正统间人，字本清，号朽木居士，又号太瘦生。擅摹印篆，写竹石甚佳。

　　此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。

吕端俊

　　明·吕瑞俊 《竹雀图》

　　吕端俊，明代画家，善画竹，传世作品有《竹雀图》轴。

　　图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。

孙克弘

　　明·孙克弘 《 殊竹图立轴》

　　孙克弘 ，明书画家、藏书家。一作克宏，字允执，号雪居，松江(今属上海市)人。

　　历代以朱砂写竹的并不多见，孙克弘这幅竹画，在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。竹子色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。

项元汴

　　明·项元汴 《仿苏轼寿星竹图》

　　项元汴，字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士等，明代著名收藏家、鉴赏家。

　　上图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。

徐渭

　　明·徐渭 《菊竹图》

　　徐渭，明代著名文学家、书画家、戏曲家。中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。

　　《菊竹图》写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。

明宣宗朱瞻基

　　明·朱瞻基《 武侯高卧图》

　　明宣宗朱瞻基，明朝第五位皇帝，工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。尝作画赠重臣。传世人物作品有《武侯高卧图》。

　　此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，得元人意韵。朱瞻基30岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期，皇室对贤才的渴求心情。

清代

石涛

　　清·石涛 《竹石菊图》

　　明末清初的石涛，原名朱若极，生于乱世，原是桂林晴靖王的子孙，出家为僧。

　　石涛画竹，笔意纵恣，脱尽窠臼，开墨竹写意画风气之先。画竹多用生宣纸，用笔奔放，水墨淋漓，浓淡干湿，千枝万叶，一气呵成，纵笔直写，略无滞塞人称“野战”。石涛天资极高，所画墨竹，不拘泥于形似，以势取胜，给人以耳目一新之感。

　　清·石涛《 笋竹图》

　　此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。

郑板桥

　　郑板桥《十笏茅斋竹石图》

　　扬州八怪，也都是墨竹画的行家里手。尤其是郑板桥，毕生精力专攻兰竹，功力之深，也非他人所能比及。由于他能时时由熟返生，具有艺术感悟的陌生化能力，故能在墨竹画方面永葆旺盛的创作生命力，数十年的墨竹画生生不息。

　　《清风疏竹图》

　　自石涛开创墨竹画的大写意画风后，郑燮又开创了小写意画风，他的墨竹画秀劲简远，透出一股清刚之气。

李方膺

　　清·李方膺 《潇湘风竹图》

　　李方膺，“扬州八怪”之一。李方膺常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。风是抽象的东西，没有具体的形象，颇难以表现出来的。

　　此画中画家大胆创造，写竹子数根，依于石旁，挺拔修直。秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆，作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且显示出竹子不畏强风的精神，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。下笔如风驰雨骤，正像是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵，先后下狱罢官，但从不屈服苟且，这幅画可说是他心境的折射。

罗聘

　　清·罗聘 《竹石图》

　　罗聘，清代画家，擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水，笔情古逸，思致渊雅，自成风格，为扬州八怪之一。

　　此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平，是不可多得的一幅写竹佳作。

赵之琛

　　清·赵之琛 《双钩竹石图》

　　赵之琛，字次闲，号献父，清代著名的篆刻家和书画家。

　　《双钩竹石图》写坡上新竹三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿，湖石玲珑瘦立，笔法峭劲，敷色清雅，布置奇险，是赵之琛晚年用意之作。

近现代

蒲华

　　《朱竹》

　　蒲华，字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。自号“种竹道人”，画竹最为著名。他善于用水，笔意豪宕，随笔就势，肆意挥洒，神韵高妙。他的墨竹，一竿通天，叶若风雨，竹竿婉媚中见刚直，竹叶劲利中现柔和，刚柔相济，生机勃发，百年间无人可比，被誉为“蒲竹”。

吴昌硕

　　《风竹图》

　　竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一。他画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”、“介”，而是一挥而就。从吴昌硕竹画上，不难感觉到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。

　　《竹石图》

　　吴昌硕又强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。

李苦禅

　　《竹雀图》

　　“画竹不可三炉香和打鼓架(即不可三笔平行而立或三笔交叉)画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书……”

徐悲鸿

　　张大千

　　张大千 《修竹美人》

　　“竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。”

柳子谷

　　柳子谷《竹》

　　柳子谷，著名国画家，与徐悲鸿、张书旗三人被称为画坛的“金陵三杰”。兼擅山水、人物、花卉，尤精兰竹 。

　　柳子谷画竹，潇洒出尘，萧萧有声。被誉为“竹圣”、“板桥第二”;从二十年代画竹，一直画到八十年代。六十年的创作，柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。

　　傅抱石 《竹林七贤图》

《养竹记》

唐·白居易

　　竹似贤何哉?竹本固，固以树德，君子见其本则思善健不拔者;竹性直，直以立身，君子见其性则思中立不倚者;竹心空，空以体道，君子见其心则思应用虚受者;竹节贞，贞以立志，君子见其节则思砥砺名行夷险一致者。夫如是，故君子人多树之为庭实焉。