书画探索：李洪海先生题，蔡成刚：李洪海先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题
書畫探索
(山水篇)
图：王勇先生
王勇的山水画语言
一传承与创新的践行者
文/蔡成剛
山水写生是指画家依据大自然中的景象真实的反映在画面上，再用中国画之构图，取舍，笔法及理念再创作出一幅山水画来。
近些年来，我对王勇的方方面面比较关注，沟通交流较之以前也多了起来，对他也有了更深的解读。他不但在诗词歌赋的平仄韵律上颇有研究，在书画印上也颇有造诣。诗词经常参加中外交流吟诵，书法行楷特别是蝇头小楷让人钦敬，绘画、山水、花鸟人物均都有涉猎，制印更是方寸之间方显大千世界，刀去留痕，独具匠心。
王勇对艺术有一种执着的追求，数十年来，他一直深入到太行深山采风写生，孜孜矻矻的吮吸着太行之大美，吮吸着那千变万化的山山水水，吮吸着大自然的鬼斧神工，汲取着通过写生带来的充满激情的创作灵感。
我们知道，中国山水画写生并不是以形貌高低为目标，应该强调的是风神逸气。在山水画中，山川景致离不开人文因素，包括色彩给画家的现场感受，及取舍“为我所用”无不与自身“文心”相关。我们注意到，王勇写生看重的是写生作品能展现出的独特视域、性情气度和精神学养，这也是他认为的“气韵生动”，即写生作品的韵律感和生动性。
在写生中，王勇注重把已经掌握的传统笔墨语言的各种因素表达出来，但在具体形态的表现上不受具体造型束缚，而是以传统符号为主，以自我意识为导，对现实场景细致入微的观察，而在构图中进行大胆的取舍，表现出画家的现实感受与气韵生动的写生作品，让画面与观者产生共鸣，既有亲切的置身自然的现场感，又符合民族性笔墨表现的审美情趣，从而实现对传统再认识的重要目的。
艺术的表现要来源于生活，高于生活，这就给创作主体以无限创作动力和课题。面对自然景观，王勇把作品要表现的、想表现的，怎样“师造化”，怎样取舍这些必须要面对的问题，他首先对写生的场景进行全面观察，选择有代表性的景致，以自然之性灵和意境营造作为艺术表现的关键，力求表现出对象的形质特征。
在写生作品中，既要表现出现场实景的感受，又不要去和现实完全对应，要选择一个独特的观察角度，对自然景致了然于胸后再立意构思，要有对景创作的艺术意图，更要有“诗情画意”的意境营造手段。同时，写生时还要注意画面整体关系要明确，主次分明，取舍大胆，这样既保持了现场感，又比较好地把握住画面的统一性，使笔墨关系和谐一致。
另外，还要注意笔墨的松紧和虚实关系，明白之所以“松”是因为有“紧”的衬托，故“松”、“紧”关系的把握是写生画面是否耐看的直接途径。“松”与“紧”、“虚”与“实”是画面处理的必要手段，艺术水平高低的区分往往即在于此。
品读王勇的作品，我注意到，他的水墨山水和青绿山水都驾驭的非常好，但他的水墨山水最具特点，他的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比，并透露着导师贾又福先生的影子，作品中大部分轮廓与皴染浑然一体，又留出高光和坚实的轮廓，形成了墨丰笔健，浑厚苍秀沉郁的画风，他把笔法墨气，丘壑气韵融为一体，并以创造丘壑为重，气势自然而苍劲深厚，以浓淡不同的厚重颜色，刻画出一种厚重浓淡、苍茫大气、云烟氤氲、沉雄郁茂的风格。
中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念，中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。
观王勇的山水画，近些年来，他的风格和画风正在逐渐显现，作为院校的教授，在教书育人和绘画艺术方面，他选择了同步前行。他说：“我要用眼睛和心灵去探寻着美的踪迹，用画笔去表现我所感悟到的自然之美，因为大自然之美等待着我们去探寻，而先贤期待着我们在传承中创新，在创新中践行和发展。”
我注意到，王勇他的作品不拘泥于对作品外在形象的描绘，而是借鉴传统的笔墨进行高难度的独到的个性化探索，且正在有着自己的语言和符号。
近些年，王勇身在有着厚重传统文化的孔孟之乡，礼仪之邦，躬耕履职，笔耕不辍，不断地传承着践行着中国的传统文化和绘画艺术，因为他深知薪火相传，我们的路还很长，努力，永远在路上。
甲辰春月
于长明藝術工場
画家自序
早在上世纪九十年代初，与曲阜文艺界贤达相聚之时，一位先生提出：将来曲阜书画界谁能挑起书画界大梁?诗、书、画能力单一，能写的不会画，能画的写不好，更是对传统缺乏，对诗词不通。一席话对我震动不少。之后我也便开始了编编楹联写点小诗了。当然，现在看来是不合润律的。直到十年前，随着绘画水平的逐步提高，对中国传统文化在中国画中的重要性有了更深的认识，方才对韵律方面下了点功夫。
这其间，美术界也有着：这都什么年代了还搞文人情怀;当今绘画不要考虑教化等功能因素了，注重的应是形式美等声音。但是，我不以为然。
因为，中国绘画不同于西方绘画的根本是在文化，她是根基于中国传统文化之上的。中国画和中国书法都是中国传统文化的典型代表，也是文化的载体。中国画存在的根本不仅是技法层面的，更是文化层面的，没有中国文化支撑的中国画只是一种缺少思想、灵魂、及内含底蕴的图示而已!所以，不学习古汉语及中传统文化怎么可能成为优秀的中国画家?我认为，这也是当今众多中国画家难以超越甚至达不到古人绘画水平的根本原因。
说这些是并非无根据的。试想，中国古代书画家哪一个不首先是文人呢?他们深谙道家、儒家、古代哲学等文化。道家思想的：道法自然、简约、朴素、无为、天人合一等。儒家思想的：中庸就是自然和谐，和谐产生美;仁、义、礼、智、信提倡的做人之美德;智者乐水仁者乐山的美学思想。无不是文化审美的体验，是人与自然的完美结合，更是影响了中国画的精神层面，为中国画注入了灵魂。历代中国绘画大师虽经历不同，但他们无不是在领悟传统文化具备深厚文化底蕴上找到了自己的风格。正是他们的文化造诣才使中国画产生了深厚的意境，当然，不同的修养产生的意境不同罢了!
我想，当今很多中国画画家虽然因种种原因造成传统文化缺乏，但最基本的掌握些诗词歌赋的赏析，甚至能写点格律诗还是有必要的。让作品象人一样有点思想、灵魂、内含，让形式与内容并举，作品才能更好，给观众审美及精神的享受!
得蔡成刚先生垂爱，要求将近些年写的部分诗稿发出来，以聆听大家的批评。浅薄的认识乃一已之见，诚望朋友们海谅!
在此，诚挚地感谢蔡成刚先生的厚爱，感谢慈善公益之窗、今曰头条、手机搜狐等媒体朋友们的大力支持!
王勇于孔子国画研究院
艺术家：王勇，字依石，天赐，号洙泗散人、又号泗上散人。
现为：
中国社会主义文艺学会书画专业委员会会员，
中国艺术研究院访问学者，
中央美院教授贾又福山水画工作室画家，
文化部青联美术工作委员会委员，
山东美术家协会会员，
孔子国画研究院院长，
曲阜市美术家协会副主席，
曲阜远东职业技术学院特聘教授，
太行艺术大联盟副会长。
图：王勇先生
主持：蔡成剛，出生于山东淄博，现居北京，祖籍河北衡水。
现为中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏(北京)博物馆专家。中国世界民族文化交流促进会理事 、中国新闻摄影学会会员、中国书画收藏家协会会员、北京书法家协会会员、中国食品安全发展联盟顾问、中酒协《中外酒业杂志》顾问、微曛挥赋酒業(四川大邑)公司顾问、北京华利传媒顾问。
曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会顾问、中国林业美术家协会副秘书长。
主持、评论、策划、曾连续十一年采访全国两会。
编辑：易芳
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